Amber abre sobre el mixtape de «Rogue Rouge», siendo una aliada LGBTQ y por qué no es rapera

Volverse rebelde no es algo que escuches hacer a una estrella del K-pop, especialmente en una de las escenas más grandes. Pero el 16 de abril, Amber Liu lanzó su mixtape Rogue Rouge con un video musical para acompañar cada pista. El proyecto completamente independiente ha obtenido casi medio millón de escuchas en SoundCloud, y sus videos musicales obtienen casi un millón de visitas combinadas.

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f(x) (Por f(Ámbar+Luna+Krystal)

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Pero este proyecto no se trata de batir récords como lo han hecho Amber y sus compañeros de f(x) varias veces en las listas de Billboard. De hecho, el proyecto se transmite completamente gratis con todos sus videos musicales desmonetizados en el canal personal de YouTube de 25 años. ¿Por qué? Amber dice que finalmente es hora de presentarse al mundo en sus términos. Creo que la gente todavía no sabe quién soy, le dice la estrella a Nosotros en la única entrevista que ella misma organizó sobre su nuevo proyecto. Quería ser como, Chicos, no soy quien creen que soy. Quiero mostrar un lado muy humano de mí.

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Nosotros revisó todo el mixtape de Rogue Rouge y sus videos con Amber justo antes del lanzamiento de las cintas, con sus videos musicales Three Million Years y Get Over It aún por revelar. Abordando todo, desde la angustia y la ira que inspiraron ciertas canciones hasta su alianza LGBTQ y relaciones pasadas, lea el sinuoso chat a continuación y conozca a Amber como ella quiere que la conozca.

Musicalmente, lo primero que realmente me llamó la atención sobre Rogue Rouge fue que no hay rap en esto y siempre has sido conocido como el rapero.

Siempre ha estado en mí, pero no soy un rapero. Soy cantante. Yo rapeo, pero no me considero un rapero. Me encanta escribir canciones y el rap es parte de mi composición, pero no soy rapero. Me encanta cantar, me encantan las narraciones, me encanta usar mi voz. Han pasado casi 10 años en esta industria y todavía recibo gente que dice: Es dura, es fuerte, es muy valiente. ¡No! Tengo mucho miedo de todo, soy muy, muy emocional, ¡soy extremadamente suave! Si me dices algo, estaré pensando en eso hasta que me vaya a casa. Quería ser como, Chicos, no soy quien creen que soy. Quería la capacidad de ser yo.

La primera canción es Get Over It, que tiene un ambiente relajado pero una letra bastante valiente. En tus propias palabras, ¿cómo lo describes?

Toda la canción era básicamente, Somos personas, todos tenemos opiniones, estamos de acuerdo en no estar de acuerdo, en desacuerdo estamos de acuerdo, así que en lugar de centrarnos tanto en nuestras diferencias, simplemente superémoslo. Mucha gente no sabe lo que sucede detrás de escena, ya sea el público o la familia, los amigos, los compañeros de trabajo o lo que sea, todos tienen su opinión y, al final, nadie tiene razón ni está equivocado. Creo que eso es bastante genial: una variedad de personas que han estado conmigo en este viaje. Estoy muy agradecida con todos los que estuvieron conmigo, realmente creyeron en mí y me hicieron trabajar más duro. Fue muy divertido, pero quiero dormir un poco más. [Risas] Pero la elegí para que fuera la canción de apertura porque esa canción soy yo en este momento. Soy todo tipo de cosas: soy genial, soy un mocoso, ¡pero tú también eres un mocoso! Pero quería que el video uniera el viaje y destacara a esas personas.

Hay una letra sobre la mierda con sabor a cortador de galletas. Eso suena como un golpe a la industria.

Toma golpes en una variedad de personas y el público. Creo que lo que apesta es la presión innecesaria que la sociedad y nosotros nos ponemos y ahí es donde la expectativa de que yo sea un marimacho o que yo sea esto o aquello. Simplemente guardé todo. No era una persona vocal. Tengo 25 ahora, no voy a actuar como un adolescente. Creo que eso es con lo que tienen que lidiar muchas estrellas infantiles y personas que crecen en la industria: esto también es un negocio. Hay muchas cosas realmente buenas y malas que suceden en este mundo, y no podemos ignorarlo porque estamos en el entretenimiento, que es un mundo de fantasía. También sucede en los Estados Unidos. Creo que esta es mi forma de decir, vamos chicos, ya no me pueden tratar como si tuviera 16 años. No soy tonto.

¿De qué habla Puertas Cerradas?

Si tuviera que resumirlo, sería respetar mi privacidad. Tengo el privilegio y el honor de compartir mi vida con la gente, [pero] a veces me sentí realmente abrumado porque hay una expectativa de que compartas cada parte de tu vida ahora. Lo siento, pero me gusta tener mi tiempo con mi gente. Es una bendición que estés en el centro de atención, pero la gente te sigue y quiere seguir haciéndote preguntas, a veces es simplemente abrumador. A veces en mi carrera, realmente afectó mis relaciones con la gente. Creo que lo que apesta es que en esta industria, hay muchos chismes y rumores que pueden arruinar la vida de las personas. ¿Por qué entrar en el negocio de alguien cuando no es tuyo en absoluto? Afortunadamente, mis fanáticos son muy respetuosos con eso, pero definitivamente hubo momentos en que me agotó mentalmente o no salía de mi casa durante semanas o meses. Estaba paranoico, la gente me seguía. Es lo que viene con el trabajo, pero fue cuando la gente espera cosas de ti y te interroga para obtener información.

¿Ha habido algún rumor que realmente te haya afectado?

Esto no era un rumor, pero hubo informes como ¡Tu familia es tan rica! Y es como, Yo, mantén a mi familia fuera de esto. ¿Trabajaron duro? Si quieres compartir tu historia, entonces compártela. No se lo exijas a nadie.

Llévanos a través de High Hopes, una pista muy eufórica y centrada en EDM.

Cuando éramos niños, hacíamos lo que hacíamos porque nos encantaba. Creo que hace cinco, seis años, estaba en un punto en el que recién comenzaba, pero estaba pensando, me entrené noche y día para esto, ¿por qué no soy feliz? ¿Por qué está vacío? Creo que perdí esa fe infantil en mí, fue entonces cuando pensé: si puedo volver a aprender a amar las cosas y disfrutar cada momento, creo que podría cambiar mi perspectiva.

Con el trabajo, es una rutina, es una demanda, hay una cuota, hay todos estos números. ¿Pero sabes que? Fue entonces cuando me golpeó. Me enamoré de la música porque me dio un escape, me dio fuerza y ??me dio confianza. Se trata de ese viaje y nunca perder esa esperanza en tu corazón. Hay una letra, ecos distantes llamando mi nombre para volver a casa, que era literalmente gente en casa diciéndome, ¡Vuelve! ¿Qué diablos haces dando vueltas? Estoy como, No, voy a hacer lo que amo y eso no es algo malo. El video musical también se trata de seguir tus instintos. ¡Estoy seguro de que cuando estabas escribiendo, no estabas diciendo que iba a escribir para Nosotros ! No, eres como, voy a escribir lo que sea. ¡Quien quiera que me lleve, escribiré por ti! Es así para mí, me estaba acercando a los productores y dije: ¡Oye! ¡Escribiré cualquier cosa! y eso es lo que hice. Escribí por todos lados y aprendí. No estoy corriendo hacia ningún producto, estoy corriendo hacia mi viaje en general. Afortunadamente, puedo hacerlo por el resto de mi vida con suerte. [Risas]

Right Now tiene tu lado R&B enamorado.

¡¡¡ Sí, el amor apesta!!! [Risas] Esas canciones han estado sentadas conmigo durante cinco años. Una historia divertida sobre esa canción, el productor Gen [Neo], que es mi entrenador de canto y básicamente mi mentor para todo, en realidad escribió esta canción en 2011 o 2012 y dijo que la iba a tirar a la basura. De hecho, tuvimos que cambiar la canción tres o cuatro veces antes de que sea lo que es hoy. Él no quería estar en eso, pero le dije: ¡Tienes que estar en eso! Todo el mundo piensa que sonamos muy bien juntos. Originalmente grabamos la demo de [la canción de f(x)] Goodbye Summer juntos.

Pero Gen y yo apestamos en las relaciones, y soy muy cauteloso cuando se trata de relaciones. Diré que soy exigente. [Risas] Soy una personalidad muy completa, y esa es la razón por la que soy exigente porque si salgo contigo, eso significa que quiero casarme contigo, quiero pasar mi vida contigo. Recuerdo que me tomó cinco años superar a uno de mis ex. No es algo de lo que hablemos mucho en la industria y no es algo que la gente vea, pero he sido un desastre emocional. Soy un blandengue. Pero cuando termino conmigo, aprendo mucho sobre mí.

¿Qué edad tenías cuando te enamoraste por primera vez?

Hm, veamos. ¿Define amor? La razón por la que pregunto es porque después de una de mis relaciones, estaba como Esto es todo y me aferré durante mucho tiempo hasta que encontré al próximo concursante o debería decir la próxima víctima, esa es una forma divertida de decirlo. Pero creo que, cada vez que estoy en una relación, la definición de amor cambia. La primera vez que le dije te amo a alguien, tenía 16 años. Um, sí, apestaba. Pero la definición de amor cambia y cambia de 16 a 25.

Quiero preguntarte sobre uno de mis favoritos, Life Line. El sonido de las canciones es tan inesperado.

¿Te gusta Life Line? Wow, esa fue la canción más difícil para mí. Escuché el ritmo y pensé, no tengo nada que escribir. Por lo general, cuando escribo canciones, generalmente comienzo con el tema o una visión en lugar de las melodías. Reescribí este cuatro o cinco veces, completamente, y la idea de Life Line no vino hasta la tercera o cuarta vez. Dudé mucho en poner esto en el mixtape. Pero estaba hablando con [el director/productor de videos musicales] Kyle [Pham] sobre la canción y cómo me he vuelto un amor duro toda mi vida, pero a veces necesito algo de aliento. Y lo consiguió y se fue con él.

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Me encanta el video y lo hermosa que es esa imagen con los dos hombres bailando juntos. Siento que no vemos a dos bailarines trabajando de esa manera. Y también fue genial mostrar la representación de esa manera.

Mi amiga Stephanie [Michova], que dirigió Puertas cerradas, Kyle y yo estábamos hablando. Hablamos de una historia de amor, bailarines y en un momento dijimos, Amigo, ¿qué tal si hacemos dos chicos? y estoy como, ¡Diablos, sí! Fue una sesión muy orgánica, de lanzamiento de ideas. Ya sea amor, hermandad, amistades, hermandad, lo que sea, las relaciones son todas diferentes. Pensamos que tener alguna representación para la comunidad LGBTQ también sería realmente increíble. Pero quería algo sobre la tensión, sobre dos personas que estaban tan cerca pero tan lejos al mismo tiempo. Esa canción es sobre alguien que dice que va a estar ahí para ti y que está ahí para ti, pero ¿por qué no estás tú?

Sabes que después de decir eso, los fanáticos tendrán sus teorías sobre pensar en un miembro de tu grupo o algo más lascivo.

[Se ríe sorprendida] Mis canciones pueden ser sobre múltiples situaciones en mi vida. Lo que supones podría ser la historia, pero esta canción, diré, trata sobre múltiples situaciones. Va a haber tanta gente que diga, ¡te tengo, te tengo! pero los contactas cuando estás metido en un lío, y no contestan el teléfono. Creo que eso pasa mucho en la vida: Gente que te da la espalda, gente que te apuñala, y al final admites que supongo que estoy solo. Pero después de esa canción, después de este proyecto, me di cuenta de lo agradecido que estoy de tener a la gente que tengo a mi alrededor.

Todo conduce al gran final del mixtape, Three Million Years.

Quería escribir una canción, dejando a un lado las expectativas, tan verdadera y honesta. Quería una canción que pudiera cantarle a alguien a quien amo. Algo tan cursi y genial, pero significa el mundo y es 100 por ciento cierto para cada línea. Hay partes de mí que no me gusta mostrar, pero puedo abrirme a la persona que amo y quería encarnar esa felicidad. Porque en general, este mixtape está bastante enojado y triste [Risas] pero también quería mostrar que también tengo ese lado tonto. El video musical muestra que también si vas a filmar algo para alguien que amas, incluirás a todos tus amigos y harás las cosas más estúpidas y será cursi, ¡pero genial! Y eso es lo que quería hacer.

En los primeros momentos del video, llevas dos prendedores en tu chaqueta: uno con un corazón rojo y otro con el signo de la paz del arcoíris. ¿Qué significan los pines para ti?

Es solo amor. El amor es eterno. El amor toma muchas formas y formas y esta canción es para quien quieras cantarla. Gay, heterosexual, bisexual, lo que sea, no importa. El amor es el amor. Los pines en realidad se incluyeron de la marca que hizo la chaqueta.

Vi eso y pensé que era un momento realmente increíble de inclusión que todavía no vemos en el mundo del K-pop.

Tengo muchos amigos LGBTQ, y cuando amas tanto a alguien, ¿por qué alguien le quitaría eso a alguien? Como digo en Puertas cerradas, esa es su privacidad, esa es su relación. ¿También tienes una relación con ellos? ¡No tu no eres! [Risas] Cuando salgo con uno de mis amigos trans, él está tan feliz de ser quien es ahora. Y verlo hacer la transición a través de ese proceso, es increíble. Y ya sabes, el amor es el amor. Nuevamente, es su privacidad.

¿Te consideras un aliado de la comunidad LGBTQ?

Por supuesto por supuesto. El amor es amor, amigo. ¡Sígueme el rollo! Al igual que Scott [Hoying] y Mitch [Grassi] de Pentatonix, algunos de mis mejores amigos son homosexuales y son las personas más hermosas que conozco. Soy una marimacho andrógina con tatuajes, piercings, un [fondo] cultural asiático muy conservador y estoy en el mundo del entretenimiento. Quiero que la gente sea la mejor. La gente es como si fueras una chica, ¿por qué tienes tatuajes? y yo digo, ¡Bueno, tengo aún más! ¡Aquí tienes! No puedes juzgar a las personas si no las conoces. Estoy a favor de la igualdad.

El video de Ambers Three Million Years se lanzará a la medianoche del 27 de abril y el video de Get Over It se lanzará a la medianoche del 30 de abril.

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