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Una de las tendencias más importantes en YouTube en estos días es la búsqueda de radio hip-hop de baja fidelidad para relajarse, estudiar o jugar. Escríbelo en Google y caerás en una madriguera de canales compuestos por ritmos downtempo con un telón de fondo de escenas en bucle de calma de anime.

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Sin embargo, en 1998 no existía YouTube. Pero estaba Boards of Canada. Y la ciencia del ritmo atmosférico palpitante a través del debut propiamente dicho de los dúos electrónicos con sede en Escocia, Music Has the Right to Children , brindó una gran cantidad de dulces para el cerebro para muchas sesiones de estudio en universidades de todo el país, sin mencionar la música de fondo para editores, arquitectos, diseñadores gráficos, programadores de videojuegos y cualquier otra persona que haya trabajado en un entorno plácido y creativo.

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Lanzado originalmente el 20 de abril de ese año en Europa a través de una empresa conjunta entre los influyentes sellos electrónicos ingleses Warp y Skam Records (el 20 de agosto en Estados Unidos en Warp/Matador), los hermanos Michael Sandison y Marcus Eoin abrieron nuevos caminos al impulsar el trip-hop. estética en el territorio de Brian Eno/Cluster. A lo largo de 17 pistas y 62 minutos, el tándem de hermanos asimilaría su amor compartido por Vangelis en sus bandas sonoras clásicas más embriagadoras de Wendy Carlos y Lalo Schifrin de finales de los 60 y principios de los 70, un pequeño truco de turntablism hábil de la escena illbient de Brooklyn y el innovador trabajo de grupos como Seefeel y My Bloody Valentine para crear un nuevo sonido innovador en los albores del siglo XXI.

Es un esfuerzo de equipo, describió Sandison en una entrevista de 1998 con la primera publicación de música en línea Forcefield sobre la música que él y su hermano habían estado creando desde 1986. Por lo general, el punto de partida es una melodía. Escribimos cientos de pequeñas melodías, y las más atractivas perduran en nuestra mente. Volvemos a ellos y elegimos los que realmente se destacan, luego comenzamos a juntar ritmos.

Para mí, el álbum era todo lo que deseaba que pudiera ser después de escuchar sus lanzamientos de Hi Scores y Aquarius en Skam y rastrear (un original) Twoism EP, explica Kevin Foakes, también conocido como DJ Food, el artista discográfico de gran influencia de Ninja Tune, quien actualmente está de gira con un set de DJ audiovisual con el tema de BoC llamado O is for Orange. A menudo, un nuevo grupo enciende un fuego con sus primeros lanzamientos y el álbum debut puede ser largamente esperado pero una decepción al llegar. No es así con MHTRTC . Recuerdo haber recibido ediciones de prueba y entusiasmado con Steve Beckett en Warp sobre lo bueno que era. Calculo los latidos por minuto de cualquier pista que quiero reproducir cuando hago de DJ, y casi todas las pistas de esos discos tienen los bpm escritos en la portada.

Poco después del lanzamiento de Music Has the Right to Children en el extranjero, el fundador de Matador Records, Chris Lombardi, lo descubrió mientras compraba discos en Londres.

Era muy diferente hace 20 años de lo que es hoy, le dice a Nosotros . Cuando salía un disco en Inglaterra, tomaba semanas, meses o una eternidad, a veces, para que finalmente llegara a tus costas. Y tendrías que ir físicamente a una tienda de discos para buscarlo o leer sobre él en un fanzine para saber que existe. Entonces, cuando estaba en Londres en la tienda de discos, Music Has the Right to Children acababa de salir, y literalmente no sabía nada sobre Boards of Canada o sus lanzamientos de Skam. Sabía un poco sobre Warp y terminé comprando el disco porque parecía interesante. Tenía una gran portada; tenía un aspecto misterioso, lo que realmente me llamó la atención. Cuando regresé al día siguiente para escuchar mi pila de discos, lo puse y me quedé alucinado.

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Una vez que Lombardi regresó a Nueva York, no pasó mucho tiempo antes de que hablara con Warp para preguntarles a los dueños del sello, Steve Beckett y Robert Gordon, sobre sus planes para lanzar Children en Estados Unidos.

[El copropietario de Matador] Gerard [Cosloy] y yo estábamos jugando en la oficina cuando regresé, y llamé a Steve y Robert en Warp, explica Lombardi. Cogí el teléfono y les dije que acababa de comprar este disco de Boards of Canada cuando estaba en Inglaterra y les pregunté qué estaban haciendo con él en Estados Unidos y cómo nos gustaría lanzarlo. Y lo hicimos, y se erige como uno de los grandes lanzamientos de Matador. Tropezar con él de una manera tan ingenua y descubrir esta grabación histórica fue algo que nunca olvidaré. La investigación no fue tan fácil como lo es hoy, pero fue una apuesta que valió la pena tomar. Después de eso, obtuvimos la licencia de todo el catálogo de Warp durante un par de años.

Cuando Music Has the Right to Children llegó a América del Norte el 20 de agosto de 1998, fue aclamada universalmente como el siguiente nivel por los críticos de todas las publicaciones premium, incluidas Spin, Ray Gun, CMJ y, lo que es más importante, Pitchfork , cuya apasionada defensa de el LP a través de los años realmente ayudó a respaldar su nominación como uno de los trabajos más revolucionarios de la década de 1990.

En su reseña perfecta de 10 de la reedición de Music de Warps 2004, el editor ejecutivo recientemente fallecido de Pitchforks, Mark Richardson, escribió: Cuando descubres que Boards of Canada tomó su nombre de una organización comprometida con el cine educativo, la idea primordial de su proyecto encaja de inmediato. . No tengo recuerdos de la Junta Nacional de Cine de Canadá, pero recuerdo cintas con narración y música incidental que acompañaban a las tiras de película, cintas que siempre estaban dañadas por el tiempo y el uso excesivo en equipos con mantenimiento deficiente. El tono distorsionado y las voces distorsionadas reflejaban la ansiedad que venía con los días despreocupados de ser un niño y vivir subyugado a los demás. Boards of Canada aprovechó el inconsciente colectivo de aquellos que crecieron en el oeste de habla inglesa y tuvieron el talento suficiente para transcribir la banda sonora.

Para el punto de Richardson, mucho de lo que hace que Music Has the Right to Children sea una escucha tan resonante es la forma en que sus muestras y frecuencias traen a la mente ensoñaciones en un aula de ciencias oscuras mientras se reproduce un documental sobre el cosmos y usted hace todo lo posible para mantente enfocado. Las voces muestreadas de niños riendo, contando y aprendiendo a leer, que entran y salen de la música, salpican aún más la neblina de nostalgia asistida digitalmente que impregna canciones como Triangles and Rhombuses y Color of the Fire.

Es algo que tiene un efecto peculiar en la música, no debería estar allí, especialmente en la música atonal y sintética, dijo Sandison a Uncut en 2002. Está completamente fuera de lugar y, sin embargo, en ese contexto realmente puedes sentir la tristeza de un la voz de los niños. Ser un niño es una parte tan transitoria y fugaz de tu vida. Si tienes hermanos, entonces, si lo piensas bien, los conocerás como adultos por mucho más tiempo que cuando eran niños. Es como un niño pequeño perdido, desaparecido.

Si estás en una posición en la que estás haciendo grabaciones de música que miles de personas van a escuchar repetidamente, te hace pensar: ¿Qué podemos hacer con esto? Podríamos experimentar con esto, agregó Eoin en la misma entrevista. Y entonces tratamos de agregar elementos que son más que solo la música. A veces solo incluimos voces para ver si podemos desencadenar ideas y, a veces, incluso diseñamos pistas musicalmente para seguir reglas que simplemente no captarías conscientemente, sino inconscientemente, ¿quién sabe?

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Al llegar a estas costas en agosto de 1998, Music Has the Right to Children podría no haber hecho añicos las listas de éxitos de Billboard, pero en los 20 años transcurridos desde su lanzamiento inicial, el álbum ha demostrado ser un ingrediente crucial en el avance de la música pop creativa rumbo a el siglo 21. Para una historia en Fact Magazine publicada el 6 de junio de 2013 para el aniversario de 15 años del álbum, la escritora Maya Kalev argumentó que las grabaciones de Four Tet, Ulrich Schnauss, Bibio, Leyland Kirby como The Caretaker y el sexto LP clásico de Tim Hecker, Ravedeath , 1972, son descendientes directos. del proceso creativo de MHTRTC ; y no es difícil escuchar a BoC en las sutilezas del R&B contemporáneo a través de las obras de Frank Ocean, The Weeknd y Willow Smith.

He visto un par de diferentes, explica Foakes con respecto a sus observaciones sobre la influencia de Music Has the Right to Children dentro de la música moderna. La escena IDM, que tomó su influencia sónica y la agregó a su paleta sónica de la misma manera que lo hicieron con Aphex / Autechre / Plaid, etc. Ahora tienes muchos clones de BoC, algunos que todavía toman de los primeros álbumes mientras Mike y Marcus ha seguido adelante. No tiene nada de malo, de hecho, amo a tantos artistas que han tomado elementos de partes de las producciones de BoC (Lone, Machinedrum, Clocolan, Lost Idol). Luego está el movimiento británico, Hauntology, que ha tomado el aspecto de la nostalgia recordada y le ha dado un giro muy centrado en el Reino Unido. Los signos borrosos y medio recordados de la juventud mezclados con electrónica analógica y elementos paganos.

Naturalmente, Radiohead ha citado a Boards como una influencia principal por su cambio de dirección a principios de la década de 2000 con Kid A y Amnesiac . De hecho, hay más de un par de hilos de Reddit que alegan que la canción All I Need del grupo 2007 LP In Rainbows es un bocado del favorito de MHTRTC , Roygbiv. Sin embargo, para Boards, al menos en la era de su aclamado segundo álbum, Geogaddi , la imitación era de hecho la forma más sincera de adulación.

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Debo admitir que ninguno de nosotros era fanático de sus primeros trabajos, admitió Sandison cuando se le preguntó acerca de Radiohead en una entrevista de 2002 con HMV.com. Pero sus últimos dos lanzamientos son grandes discos. Creo que se presentan como algunas de las personas más decentes en la música. Recibieron tantas críticas por tener las pelotas para hacer algo diferente.

Desafortunadamente, con solo cuatro largos y un pequeño puñado de EP (es decir, el excelente In A Beautiful Place Out in the Country de 2000), la producción de estudio de Boards of Canada no es tan abundante como la riqueza de nuevos talentos nacidos de la llegada de La música tiene derecho a los niños . Los hermanos solo han lanzado tres largometrajes desde 1998, completados por The Campfire Headphase de 2005 y Tomorrows Harvest de 2013, cada título en transición hacia un contexto más oscuro y cinematográfico que encuentra las raíces de sus días felices cada vez más pequeños en el retrovisor de su glacial. trayectoria artistica. Sin embargo, una exploración superficial de BandCamp o SoundCloud le permitirá descubrir una multitud de artistas que han crecido a partir de las semillas que los hermanos plantaron en los primeros días de la World Wide Web.

Mientras los fanáticos esperan noticias de un quinto largometraje, Music Has the Right to Children persevera en servir valientemente como catalizador para una nueva generación. Esas almas curiosas que se pierden en los hemisferios flotantes de los canales de YouTube de curadores misteriosos como ChilledCow y Chillhop Music continúan asegurando que los experimentos de los hermanos escoceses en terapia con auriculares hace 20 años permanezcan en la cúspide de nuestra conciencia colectiva a medida que nos dirigimos a la tercera década del siglo XX. nuevo milenio.

Music Has the Right to Children es definitivamente uno de los álbumes electrónicos más influyentes que existen, proclama el renombrado tocadiscos, músico y novelista gráfico canadiense Kid Koala. Compré ese álbum al menos 12 veces solo para regalárselo a mis amigos. Es tan bellamente producido. Tantas capas delicadas que se revelan con cada escucha posterior. Creo que es un equilibrio perfecto entre ritmos y hermosas melodías, calidez vintage y electrónica moderna. Fueron capaces de crear algo verdaderamente atemporal en este álbum. Es un disco que permanece en mi caja hasta el día de hoy cuando pincho en uno de nuestros eventos de dibujo. Simplemente lanza un maravilloso hechizo sobre el oyente.

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