Seleccionar página

La noche de su debut en el Roxy de West Hollywood el 26 de noviembre de 1979, Prince se volvió hacia su banda y pronunció un breve discurso. Prince tuvo una charla con nosotros, la inspiración fluiría sobre la marcha, recuerda el guitarrista Dez Dickerson, quien tocó en el grupo de 1978 a 1983. Dijo: Quiero que cada miembro de esta banda tenga su propia personalidad. Voy a personificar el sexo de todas las formas posibles.

Explorar

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Príncipe

rick james

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Esta fue una elección audaz para alguien preparado para ser un ídolo adolescente negro. Prince había obtenido un éxito en el puesto número 11 de Nosotros Hot 100 ese verano con I Wanna Be Your Lover, pero cuando apareció en American Bandstand , en su mayoría solo le sonrió a Dick Clark. Esa insolencia lo llevó directamente a su álbum de 1980 que rompió límites, Dirty Mind , y la frenética gira que siguió. El álbum, el tercero, abrió las ambiciones artísticas de Prince y su personalidad pública escandalosamente obscena. (La portada en la que Prince se quitó el abrigo para revelar los calzoncillos del biquini fue descaradamente sexual). ritmos del techno de Detroit.

Relacionado

Desde Dembow hasta la ópera, conoce a seis de los revolucionarios queer de la música

Más de Billboards Tributo a Prince: Prince, el mejor artista de su generación | Princes Defining Dirty Mind Álbum | Estilo de lluvia púrpura exclusivo | Control de carrera de príncipes | Príncipes Mujeres Musas | Princes Life como Testigo de Jehová | Princes Final Show Set List | Superfan Tracy Morgan sobre lo que Prince le enseñó | Sheila E. sobre su amor por Prince | Jimmy Jam sobre ser despedido por Prince | El ex director general de Warner Bros., Mo Ostin, sobre la valentía de los príncipes | Rob Light sobre Princes Creative Genius | Príncipe recordado por el mejor amigo de la infancia y compañero de banda Andr Cymone | Las historias más extravagantes de los príncipes

Aún así, el álbum era muy de su tiempo. Disco había sido declarado muerto por los medios, afectando a la música negra en el futuro. Pero la histeria no estaba totalmente respaldada por las cifras de ventas: en 1980, las ventas de discos se desplomaron un 11 por ciento respecto al año anterior, pero la música negra había perdido solo la mitad de esa cantidad, informó The Wall Street Journal . El sucesor del lugar de las discotecas en el centro del pop parecía ser la nueva ola, especialmente The Knack, cuyo My Sharona fue el sencillo número 1 en la década de 1979.

Prince había incluido fuertes jams de guitarra en sus primeros dos álbumes y sabía cuánto podría limitar su audiencia si se comercializaba únicamente como R&B. No mucho después de que terminó su segundo álbum, 1979s Prince , él y la banda grabaron un álbum de rock pesado bajo el nombre de The Rebels que nunca fue lanzado. Dickerson dice que Prince encontró inspiración en la nueva ola y en las bandas británicas New Romantic como Spandau Ballet y Duran Duran, que tocaron en el club Sams del centro de Minneapolis, que eventualmente se convertiría en el sitio de las escenas de club en Purple Rain .

Necesitábamos estar un poco nerviosos para capturar la esencia de la época, recuerda el bajista de Princes, Andr Cymone, citando a Sid Vicious e incluso a grupos como Blondie.

Una mirada retrospectiva a Princes Quirky, Idiosyncratic Paisley Park Records

En la primavera de 1980, Prince y su banda Dickerson, Cymone, el baterista Bobby Z (Rivkin) y los teclistas Matt Dr. Fink y Gayle Chapman pasaron nueve semanas de gira como teloneros de Rick James, lo que provocó una de las rivalidades más históricas del R&B. James acusó a Prince de robarme la lengua durante toda la gira y se jactó en sus memorias Glow , publicadas póstumamente, sobre la fiesta de cumpleaños en la que agarró al abstemio Prince por la nuca y le vertió coñac en la garganta. Claramente, el cabeza de cartel era delicado porque, según muchos relatos, el abridor lo eclipsaba todas las noches.

El arsenal de Prince incluía una nueva canción que la banda había estado trabajando en fechas de clubes antes de la gira de James: Head, en la que canta sobre interrumpir una boda cuando la novia lo hace una felación allí mismo y abandona a su prometido por Prince. Incluso la banda quedó desconcertada por la letra: definitivamente fue como, OK, ¡supongo que íbamos a ir allí! recuerda Dickerson. Por supuesto, para Prince, quien luego sería famoso por cultivar a docenas de mujeres como colaboradoras, musas y amantes, ser pionero en una personalidad hipersexual no fue un mero ejercicio académico. Con quienquiera que haya estado conectado románticamente en ese momento, se aseguró de darle a la canción una carga realista al besarse con Chapman todas las noches mientras la interpretaban. (Dejó su empleo al final de la gira y fue reemplazada por Lisa Coleman, nativa de Los Ángeles. Creo que puede haber llegado a ser demasiado para Gayle, dice Cymone).

La historia interna sobre el diseño de Princes Paisley Park: Exclusivo

Cuando terminó la gira de James, Prince regresó a su hogar en Minnesota, alquiló una casa en los suburbios de Wayzata (cerca del lago Minnetonka, sí, la verdadera) y equipó el sótano con un estudio de 16 pistas que pagó Warner Bros. Hubo problemas con el espacio, como una fuga de un pozo negro que fue directo a la cabina de la batería, pero Prince estaba en su zona. Nadie sabía lo que estaba pasando, y me envolví totalmente en eso, le dijo a Rolling Stone sobre estas sesiones en casa. Realmente me sentí como yo por una vez.

Como en el pasado, Prince grabó principalmente solo, pero la banda estaba comenzando a poner su sello en el nuevo material. Una línea de teclado que Fink improvisó durante un ensayo proporcionó la semilla para Dirty Mind; Prince lo trajo para grabar la pista y tenía una canción completa por la mañana. Los tintes clásicos y de jazz de la nueva pianista Coleman eventualmente tendrían un gran impacto en la música de Princes, y ese verano ella murmuró una voz hablada en Head.

Cuando el mánager Steve Fargnoli presentó el nuevo álbum de su artista al sello, según relató a Los Angeles Times , es comprensible que Warner Bros. no supiera cómo reaccionar. El último disco había vendido casi un millón, y esperaban algo con el mismo sonido. Dickerson recuerda que Warner estaba muerto de miedo. Recuerdo estar en Los Ángeles filmando videos, y los ejecutivos se detuvieron y llevaron a Prince a dar un largo paseo, en un descanso, para hablar sobre el disco. Pensaron que estaban fichando al nuevo Stevie Wonder. No sabían que estaban obteniendo un cruce entre Wonder y Johnny Rotten. Pero cuando los principales ejecutivos de Warner, Mo Ostin, Lenny Waronker y Russ Thyret respaldaron a Prince, la compañía se alineó.

Prince, Minneapolis y un velorio público: encontrar al hombre en las historias de una ciudad

La primera parte del Dirty Mind Tour fue difícil, y la falta de reproducción de los álbumes en la radio se tradujo en ventas lentas. El 9 de diciembre de 1980, la noche después del asesinato de John Lennon, la banda tocó en The Ritz en Nueva York. El club estaba solo medio lleno con Andy Warhol en la audiencia. Pero el álbum obtuvo excelentes críticas, ubicándose en el noveno lugar en la encuesta anual de críticos de The Village Voice que se realizó a principios de febrero de 1981. Eso fue seguido menos de dos semanas después por el delirio de cuatro estrellas y media de Rolling Stone . El LP podría haberse llamado con la misma precisión Prince Confronts the Moral Majority , escribió Ken Tucker.

Esa emoción alimentó directamente la segunda etapa de la gira, que comenzó con un concierto lleno en su ciudad natal en Sams el 9 de marzo. El hombre de Warner Bros. A&R, Ted Cohen, había volado a las Ciudades Gemelas para unirse a la gira. Prince era intimidante, incluso al principio, recuerda Cohen. Era tan silencioso, tan misterioso. No es grosero, simplemente no es alguien con quien te sentabas y disparabas. Prince fue el primer artista que me enviaron de gira con [donde teníamos] el entendimiento de que nunca haría una entrevista, una aparición, un encuentro y saludo, fotos o apretones de manos.

La música fue más que suficiente. En el Rainbow de Denver el 26 de marzo, una turba de adolescentes rodeó el tráiler de la banda y los fanáticos persiguieron su automóvil por las calles de la ciudad. Cuatro años más tarde, en el apogeo de la fiebre Purple Rain , Dirty Mind finalmente superó los 500.000 en ventas. La personalidad del príncipe y su sonido habían cobrado vida propia.

Este artículo apareció originalmente en la edición del 7 de mayo de Billboard.

Video: