Jelly Roll habla su próximo concierto de Ryman, nuevo álbum

Aunque el recién llegado a la música country Jelly Roll creció justo al sur del centro de la ciudad, no pasó años tocando en los honky tonks del Lower Broadway de Nashville. Aunque recuerda que su madre solía tocar la música de Waylon Jennings y otros pioneros del movimiento Outlaw del país, Jelly Roll se sintió atraído por la música y la cultura de la escena hip-hop.

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La cultura a la que estuve expuesto por primera vez fue el hip-hop. No solo la música, sino la cultura del breakdance, el graffiti, el estilo libre, la ropa, Jelly Roll, cuyo verdadero nombre es Jason DeFord, le dice a Nosotros mientras se dirige a la filmación de un video. No sabía que había esta otra cultura de música country en la ciudad. Simplemente conocías la cultura a la que estabas expuesto.

No obstante, entiende la magnitud total de tocar en un espectáculo de ciudad natal con entradas agotadas y cabeza de cartel en el Auditorio Ryman de Nashville mañana (17 de septiembre).

Es lo más surrealista que me pudo haber pasado, dice. Soñé con estar en ese escenario desde que era un niño, pero nunca pensé que lo haría porque vengo del mundo del rap y el hip-hop y ahora vivo en el espacio del rock/country. Será el tercer acto de rap: Wu-Tang, Common y Jelly Roll.

El mismo día que encabeza Ryman, Jelly Roll lanzará su álbum debut para BBR Music Group, Ballads of the Broken , un álbum de redención de 10 canciones que rastrea el viaje del cantante, rapero y compositores desde la adicción a las drogas y el tiempo en la cárcel que marcó su adolescentes y veinteañeros, hasta encontrar un espacio emocional más centrado.

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La vulnerabilidad completa es mi objetivo constante al escribir. La música fue la forma en que descubrí que no estaba solo, dice.

Jelly Roll comenzó a escribir poemas cuando era niño, y en la escuela secundaria esos poemas se habían convertido en versos de rap. Luego vino Limewire y hacer mixtapes. Como artista independiente, lanzó casi dos docenas de proyectos, incluidos álbumes colaborativos con Lil Wyte, Struggle Jennings y Haystak, y apareció en el álbum King of Dixie de Ryan Upchurch en 2017.

El año pasado, la carrera de Jelly Roll alcanzó un nuevo hito con la intensa balada Save Me. Fue la primera canción que cantó con su voz principal en lugar de rapear. Su poderosa voz y las letras vulnerables de las pistas resonaron entre los oyentes, lo que le valió a Jelly Roll su primera canción con certificación Gold de la Recording Industry Association of America. En su nuevo disco, salvo un único verso de rap, Jelly Roll canta y desnuda su alma más que nunca.

Es el primero en el que me estoy inclinando hacia nada más que cantar, dice. Y yo estaba asustado. Todavía estoy un poco incómodo con mi voz, para ser honesto. Pero Save Me fue un gran avance para mí, porque la gente realmente podía escuchar mi voz y mi dolor y yo canto desde una vida de dolor.

Tanto en las entrevistas como en la música, Jelly Roll habla abiertamente sobre su lucha contra la adicción. En su adolescencia y principios de los veinte, entraba y salía de la cárcel. Cuando era adolescente, fue acusado de robo ya los 21 años, fue acusado de posesión con intención de distribuir.

Al principio, tomaba muchas drogas. Bebí mucha codeína, mucho jarabe para la tos, explica. Tomé mucho Xanax, consumí mucha cocaína, simplemente lo tomé por la borda. He tenido años amigo, no recuerdo años . Además, la adicción para mí es más que solo mis problemas. La madre de mi hijo desapareció de su vida durante casi cinco años debido a una adicción a la heroína. Afortunadamente, ella está sobria y de vuelta en su vida ahora. Mi madre ha luchado contra la adicción toda su vida. Cuando creces en una comunidad de clase media y baja, nadie ve los efectos del abuso de drogas como esas personas.

Su música toma esos versos crudos y sin reservas y fusiona elementos de country, rock y hip-hop en su propio estilo característico.

Estaba bromeando con alguien el otro día y me dijo: Te vistes como alguien que ha estado expuesto a cuatro cosas diferentes, dice. Y mi hermana escuchó The Offspring y Sublime y Chris Cornell. Mi hermano tocaba Tupac y Too $hort, y [mi madre] tocaba Outlaw Country. Hasta el día de hoy, me visto como un rockero, uso joyas y un sombrero como un rapero y botas como un chico de campo.

Su música llegó a manos de Jon Loba, presidente de BMG Nashville, quien contrató a Jelly Roll en el acto. Jelly Roll está coadministrado por War Dog Management y Emagen Entertainment Group, y firmó con BMG para la publicación y CAA para la reserva.

Le había estado diciendo al personal durante aproximadamente un año: Necesitamos un Post Malone del país. Gran parte de su audiencia y nuestra audiencia son iguales. ¿Dónde está ese tipo? Loba le dice a Nosotros . Nuestro vicepresidente de innovación y transmisión, Adrian Michaels, me dijo que debería revisar Jelly Roll. Aproximadamente 60 minutos después de su música y contenido de YouTube, estaba obsesionado.

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Jelly Roll es una de las narradoras más prolíficas que he conocido, y se basa en experiencias reales nacidas de dolor real, luchas reales, fracasos reales y victorias reales, agrega Loba. Da voz a un segmento de la sociedad que a menudo se pasa por alto o se margina, y es increíblemente inspirador mientras lo hace. ¿Quién no se sentiría inspirado por alguien que estuvo en prisión a una edad tan temprana y ahora es un hombre de negocios increíblemente exitoso, esposo y padre y lo hace en sus propios términos, sin la ayuda de la máquina de música tradicional?

En su nuevo álbum, varias canciones abordan las luchas pasadas de Jelly Rolls. Sober Son of a Sinner y Dead Man Walking detallan la lucha interna para encontrar la paz y el equilibrio después de luchar contra la adicción.

Lo que pasa con la personalidad adictiva es que todo está en [los extremos], dice. Me he despertado con resaca y me he dicho mil veces que nunca más voy a beber así, dice. Y luego vas a emborracharte esa noche o unas noches más tarde. Con este álbum, especialmente con canciones como Son of a Sinner, intento decir que puede haber un equilibrio.

Quizás su canción favorita del álbum es una demostración vocal de Mobile Home, que se centra en ser fiel a uno mismo.

Una vez le compré una casa a mi mamá, pero ella quería volver a mudarse a un tráiler para vivir con su hermana, recuerda. Una casa de 3,000 pies cuadrados que le compré en Spring Hill [Tennessee] no significó una mierda. Hago todas estas cosas por ella ahora que tengo éxito, pero voy a verla y todavía está sentada en un tráiler, fumando un cigarrillo, viendo Days of Our Lives. Así que se trata de ella y de mis elecciones de estilo de vida también.

Loba dice que el cambio de Jelly Rolls para apoyarse más en el canto ayudará a atraer nuevos fanáticos a su música: Jelly Roll es, en el fondo, un narrador de historias. Esas historias no son de género específico. Solo estamos presentando algunas de esas historias en una forma en la que una audiencia aún más amplia las escuchará. Save Me fue una prueba de que sus historias, combinadas con ganchos melódicos y una producción simple, resonarían más allá de sus fanáticos urbanos principales, sin perder esa audiencia increíblemente importante que siempre estará representada en su música.

Aunque el sello continuará construyendo la historia de Jelly Rolls a través de la transmisión, las redes sociales y la prensa, Loba no descarta llevar una canción a la radio country: si Jelly Roll tiene una historia de consumo en un sencillo que podría funcionar en la radio country y espero que lo haga. , ya sea este álbum o algunas cosas emocionantes en las que está trabajando para el próximo álbum, definitivamente llevaremos ese sencillo a la radio country.

Con otra aventura musical, Jelly Roll sigue el ejemplo del legado empresarial del hip hop. Inspirado por Tree Sound Studios en las afueras de Atlanta, un hogar de grabación de artistas como Outkast, Yelawolf y Run the Jewels Killer Mike, Jelly Roll abrió un pequeño estudio de composición y preproducción alrededor de Music Row.

Su objetivo es un espacio donde los artistas puedan relajarse y concentrarse en crear una colaboración orgánica. El lugar ni siquiera tiene un nombre, dice. Hay fotos de Johnny Cash en las paredes. Hay ceniceros y tarros de hierba por todas partes. Fueron muy amistosos con 4/20. Hay un mueble bar abierto.

Si bien Nashville es conocida por los compositores que escriben todos los días de 9 a 5, Jelly Roll espera operar más como Big Loud, donde actos como HARDY tienen colaboraciones continuas con otros artistas en lugar de depender de las etiquetas para emparejarlos. Es por eso que un lugar como Big Loud está en una racha tan ganadora en este momento todos esos tipos están juntos en la misma habitación, simplemente colaborando orgánicamente, como Death Row Records de Nashville, ofrece. Quiero cambiar la dicotomía de cómo se hace música en esas calles. No me gusta la idea de, Tenemos que escribir de 11 a 2. No me pongas un reloj aquí. ¿Aparecemos y esperamos que la magia lo haga? [ Risas .] ¿Qué pasa si los dioses de la escritura quieren aparecer de 11 p. m. a 1 a. m. y te lo pierdes porque estás jodidamente dormido?

El viernes, cuando suba al escenario en el Ryman, espera traer al escenario a varios de sus colaboradores actuales y anteriores, incluido Jennings. Pero dice que su colaboración más importante esa noche será con los fanáticos en la audiencia: un espectáculo de Jelly Roll no es un concierto, es una reunión familiar de personas que se curan. Queremos unir a la gente, los desvalidos para ganar y los perdedores para tener algo de lo que estar orgullosos.

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