La 2010 en revisión: cómo EDM se infiltró en todo en 2012

Para resumir la década que fue, Nosotros analiza un tema principal de cada año y explica cómo dominó ese período de 12 meses. A continuación, continuamos con 2012, el año en que un género de larga efervescencia y recientemente rebautizado finalmente encontró su camino en todos los rincones de la corriente principal musical.

En el Festival de Música y Artes de Coachella Valley 2012, dos de las tres noches de actos de clausura fueron bastante obvios. Radiohead, la banda de rock más aclamada de su generación, completó la alineación del sábado, mientras que Dr. Dre y Snoop Dogg, el dúo sinónimo del hip-hop de la Costa Oeste durante las dos décadas anteriores, hicieron una reverencia a las festividades de los domingos. Pero si no hubieras estado prestando mucha atención en los dos años anteriores, los cerradores de los viernes por la noche podrían no haberte resultado tan familiares: el supergrupo de música dance Swedish House Mafia.

El trío, compuesto por los DJ veteranos Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso, ciertamente no eran superestrellas estadounidenses tradicionales. No solo no eran celebridades como individuos, la mitad de los más de 80,000 asistentes en ese año en Coachella probablemente podrían haberse topado con uno o todos ellos fuera de la carpa del Sahara y no haberse dado cuenta, sino que realmente no tenían éxitos en el sentido convencional, ya que ninguno de sus sencillos incluso habían alcanzado el Nosotros Hot 100. Lo que tampoco quiere decir que fueran artistas de álbumes: de hecho, todavía no habían lanzado un álbum adecuado, solo la compilación de sencillos de 2010 Hasta uno , que alcanzó su punto máximo en un decepcionante No. 139 en el Nosotros 200.

LA DÉCADA DE 2010 FUE LA DÉCADA QUE
2010: Turbo-Pop gobernó la radio | 2011: Adele revivió la industria musical | 2013: el streaming se volvió imperdonable 2014: la apropiación cultural dominó la discusión pop | 2015: 2015 fue el año en que los canadienses dirigieron la música pop | 2016: cada lanzamiento de un álbum importante fue un evento | 2017: el pop latino se apoderó de los EE. UU. | 2018: El hip-hop dio su vuelta de la victoria 2019: Lil Nas Xs Old Town Road hizo una reverencia a la década

Pero el grupo había combinado sus seguidores individuales en vivo, y continuó construyendo de manera colectiva a partir de ahí en el transcurso de cuatro años con un espectáculo en vivo cautivador y lleno de acción, un puñado de sencillos arrasadores de clubes y firmas conjuntas de colaboradores estrella como Pharrell y Coldplay. SHM alcanzó un pico temprano en 2011, cuando no solo se convirtieron en el primer acto electrónico en encabezar el legendario Madison Square Garden de Nueva York, sino que también agotaron el espectáculo en minutos. Y luego, allí estaban en el desierto de Indio al año siguiente, no solo continuando después de los cabezas de cartel nominales de los viernes, The Black Keys, estrellas de rock a la antigua con éxitos de radio que encabezaron las listas de éxitos y LP con certificación de platino, sino que superaron fácilmente y abrumaron a ese dúo de guitarras. – conjunto pesado, con efectos pirotécnicos cegadores, caídas de ritmo masivas y seis brazos combinados levantados en el aire.

Para 2012, es posible que no hayas podido encontrar a Swedish House Mafia en la radio o en las listas de éxitos, pero el impacto del trío All-Star y muchos de sus hermanos DJ/productores en ascenso era innegable. Ese grupo abarcó no solo la casa progresiva que llena la arena de SHM, sino también los himnos rascacielos del productor niño prodigio (y compañero sueco) Avicii, las bombas de bajo que sacuden el techo del metalero convertido en brostep-señor Skrillex, y la tensión y la tensión. lanzar epopeyas del electro-house snarkist Deadmau5. Todas esas estrellas de baile en ascenso (y muchas más) aparecieron en una historia de portada de SPIN de 2011 que confirmó una época con Skrillex y su corte de pelo instantáneamente icónico medio rapado adornando la portada que admitía que la revista había declarado prematuramente una revolución electrónica estadounidense en medio de la big beat boom de finales de los 90, pero afirmó que esta vez, la adquisición fue real.

La historia de SPIN se tituló The New Rave Generation, pero América rápidamente llegó a agrupar a todos estos artistas bajo el paraguas de EDM o Electronic Dance Music. El acrónimo fue controvertido, en gran parte rechazado por muchos de los artistas que llegaron a definirlo. Fue extremadamente reductivo para la amplia gama de artistas que resumía musicalmente, y llevaba consigo un aire de conveniencia corporativa, particularmente con la fundación del difunto Robert Sillerman del gigante promocional SFX Entertainment en 2012, que parecía poner toda la escena en riesgo. de caer bajo el control de Wall Street. Sin embargo, EDM proporcionó una manera fácil de abarcar un momento cultural que había comenzado a fines de la década de 2000, con la facilidad y accesibilidad de los desarrollos de software DAW que brindan la posibilidad de convertirse en un profesional de la música dance para los DJ aficionados de todo el mundo. De repente, las estrellas de rock del mañana no estaban tocando guitarras y baterías en su garaje, sino componiendo y mezclando en Ableton Live y Pro Tools en su dormitorio.

Al igual que Swedish House Mafia, los artistas emergentes de EDM ya eran atracciones en vivo considerables, pero pocos habían logrado sus propios éxitos cruzados masivos, pero en 2012 Skrillex y Avicii habían hecho un cameo en el Hot 100 con sus éxitos de baile totémicos Scary Monsters y Nice Sprites y Levels, respectivamente, pero ninguno llegó al top 40 de las listas. Aún así, su huella digital ya era visible en la corriente principal musical. A principios de 2011, Britney Spears alcanzó el número 1 con Hold It Against Me, el primer gran éxito del pop que presentaba una caída de dubstep, en la que las canciones que antes tenían una estructura pop convencional esencialmente entraron en una montaña rusa de caída libre de sintetizadores tambaleantes y bajos eructos. Mientras tanto, aunque Levels solo alcanzó su punto máximo en el puesto 60 en el Hot 100, el creador de éxitos de pop-rap Flo Rida robó los huesos de la canción, más notablemente su muestra de Etta James para Good Feeling, mucho más amigable con la radio, y finalmente alcanzó el puesto No. 3.

Sin embargo, el éxito influenciado por la EDM más notable de 2011 se produjo cuando el electro-pop escocés Calvin Harris y la superestrella internacional Rihanna se unieron para el eufórico We Found Love, un sencillo híbrido completamente irresistible que encabezó el Hot 100 durante diez semanas y fue incluido en los cánones clásicos del pop y la danza prácticamente desde su lanzamiento. No tenía precedentes que un nombre de baile de marquesina trabajara en una lista gigante de Estados Unidos golpeada por una estrella establecida: el experto en house francés David Guetta se había vinculado con los Black Eyed Peas en I Gotta Feeling, un No. 1 de 14 semanas en 2009, mientras que el machacador de la cultura estadounidense Diplo había guiado al descarriado Chris Brown a un éxito de regreso entre los 5 primeros en 2011 con Look at Me Now. Pero donde los nombres de esos tipos solo se podían encontrar en los créditos de sus respectivos éxitos, Harris obtuvo un golpe poco común para los productores y DJ de cualquier parte al aparecer como artista destacado en Love, lo que le dio reconocimiento de nombre entre las multitudes de EE. UU. que no pudieron identificar ninguno de sus grandes solteros en el extranjero.

Para 2012, los nombres y rostros de estos DJ y productores estrella de repente eran imperdibles. Guetta, que ya había obtenido un éxito entre los 10 primeros como artista principal a principios de la década con Sexy Bch, con Akon, agregó tres más a su cuenta a fines de ese año: Without You (with Usher), Turn Me On (con Nicki Minaj) y Titanium (con Sia, en una actuación estelar). Harris se graduó al estatus de líder en los Estados Unidos en 2012 con su éxito en solitario Feel So Close, el raro ejemplo exitoso de una estrella de EDM cantando en su propio sencillo, aunque se ubicó entre las 20 mejores entradas junto a Ne-Yo (Les Go) y Florence Welch (Sweet Nothing). poco después de. Deadmau5 fue incluso una de las historias de los Grammys de 2012, le hizo una broma a Skrillex al usar una camiseta con su número de teléfono en la alfombra roja y luego actuó en un popurrí televisado junto con Guetta, Brown, el gran rapero Lil Wayne y el rock. llama a los Foo Fighters, tocando con los Foos en su remix de su éxito radiofónico de rock Rope, y luego haciendo su propia cuasi-balada poderosa Raise Your Weapon.

Ese popurrí sobrecargado de los Grammy ilustró otra rama del impacto repentinamente masivo de la EDM: había comenzado a filtrarse no solo en la música pop, sino también en el rock y el rap. Kanye West y Jay-Zs Watch the Throne álbum El lanzamiento de hip-hop más masivo de 2011, al menos en bombo y generosidad, tomaron muestras del éxito de dubstep de Flux Pavillions I Cant Stop para la totalidad de su Who Gon Stop Me? single de firma, Nas en París. En 2012, la superestrella del rap recién acuñada Nicki Minaj aceleró a fondo en EDM con los sencillos sintetizados con láser Starships y Pound the Alarm, continuando su racha ganadora con ambos. Mientras tanto, el cantautor británico-israelí Alex Clare lanzó uno de los mayores éxitos alternativos cruzados de 2012 con el wub-wub ?bing Too Close, y antes de fin de año, los florecientes rockeros de arena Imagine Dragons se habían asociado con el productor londinense Alex da Kid para el Radiactivo similarmente inflexionado por el dubstep (y eventualmente, incluso más masivo).

Apenas media década después de que la música electrónica de baile prácticamente hubiera desaparecido del mainstream de los EE. UU., aislada como una preocupación clandestina y en el extranjero, completamente ausente de los años, la danza de solteros más grande no solo había regresado, sino que había superado al rock (y estaba rivalizando con la música hip). hop) como el sonido de la cultura juvenil estadounidense. Las normas cambiantes se pueden ver con bastante claridad en Project X , una comedia adolescente de 2012 que resultó ser un éxito sorpresa por su marco pseudo-documental y escenas de fiesta de jolgorio cada vez más anárquico y hedonista. Si bien la banda sonora tenía su parte de raperos y bandas de rock, el núcleo musical de la película era, sin duda, uno de música dance, con montaje tras montaje de niños bailando, consumiendo drogas y conectándose con remixes desenfrenados de productores como Steve Aoki, A-Trak y Benny. Benassi. La otra película juvenil más infame del año, la saga Spring Breakers sobre chicas universitarias, también marcó la pauta para la indecencia que se avecina al presentar a Scary Monsters y Nice Sprites sobre su secuencia de créditos en cámara lenta llena de desnudez, con Skrillex también. co-componiendo la banda sonora de las películas. De repente, los padres de todo el país tenían un nuevo género al que temer y malinterpretar.

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Y a medida que la música dance crecía, también lo hacían los lugares en los que se presentaba. Con más y más DJs creciendo al tamaño de la arena y cabeza de cartel, EDM vio una explosión de festivales, con festivales de baile de toda la vida como Electric Daisy Carnival y Electric Zoo creciendo a tres noches con cientos de miles de asistentes, y el Ultra Music Festival anunciando planes. para agregar un segundo fin de semana a su programación. (Madonna inmortal del pop honró a Ultra en 2012 durante el set principal de Avicii, lo que generó críticas por sus supuestos intentos de complacer a los asistentes). 2012, convirtiendo efectivamente la ciudad en la nueva Ibiza, como lo expresó el fundador de Ultra Records, Patrick Moxey, en una historia del New York Times sobre el floreciente monopolio de EDM en Las Vegas.

Pero no fue solo el mundo en vivo donde el apetito por la danza necesitaba espacio para expandirse. En línea, el EDM se compartía y consumía cada vez más a través de servicios de transmisión como SoundCloud y el recién llegado Spotify, se compraba y vendía a través de iTunes y el minorista específico de baile Beatport, y estaba cubierto por blogs en crecimiento como Dancing Astronaut y nuevas empresas como el muy publicitado DJZ. . La música dance estaba creciendo en los Estados Unidos a un ritmo mucho más allá de los sueños más salvajes de Moby y los Chemical Brothers, y parecía que los buenos tiempos seguirían rodando.

Pero si hubo un acto que pareció ver estallar la burbuja antes que los demás, fue nuevamente Swedish House Mafia. Apenas dos meses después de su presentación en el espacio de cierre de Coachella, el trío anunció que su próxima gira sería la última, sin dar una explicación real para la separación inminente más allá de Vinimos, deliramos, amamos. Y así, después de cinco años, una gira mundial más y un sencillo de despedida, Dont You Worry Child cantado por John Martin, irónicamente el primer gran éxito del grupo en EE. se propusieron cumplir. Fue una salida triunfal, pero que pareció tan prematura que no pudo evitar sentirse como un presagio de los malos tiempos que se avecinaban para el género que la hizo posible.

Incluso sin uno de sus actos principales, EDM se mantuvo fuerte en la corriente principal del pop durante los siguientes años, pero nunca más alcanzó las alturas de omnipresencia que alcanzó en 2012. vocalistas (en lugar de los menos reconocibles como Sia, John Martin y Foxes) para hacerlo, despojándose de gran parte de su propia personalidad en el proceso. A medida que el sonido de la danza se integró en el pop, también perdió gran parte de su ventaja y capacidad para sorprender a medida que las puñaladas irregulares del sintetizador, los golpes de martillo neumático y las gotas que revolvían el cerebro de principios de los años 10 se lijaron a tropos cada vez más memorísticos y tímidos. house shuffles y ganchos vocales sin palabras, un artículo de Stereogum de 2016 declaró con precisión que EDM había entrado en su fase de rock suave.

Mientras tanto, el hip-hop alcanzó nuevas alturas de popularidad y vitalidad en la segunda mitad de la década; en 2017, en lugar de que los raperos buscaran a los productores de baile para darle una sacudida a su sonido, se dio la vuelta. Los festivales de baile siguieron siendo populares, pero se vieron humillados por la expansión excesiva y el número excesivo de muertes de asistentes relacionadas con las drogas y el calor, mientras que la lista de DJ que podrían encabezar de manera creíble un festival importante de América del Norte se redujo a solo un par de nombres restantes y se redujo uno con el La trágica muerte de Avicii en 2018. La creciente preocupación por mostrar la diversidad de la escena llevó a la influyente publicación electrónica Resident Advisor a cerrar su respetada encuesta de DJ en 2017, lo que obligó al mundo de la danza a considerar cuán dominado por hombres cis blancos heterosexuales se había vuelto en sus niveles más altos de visibilidad. We Are Your Friends ciertamente no ayudó en nada. A fines de la década de 2010, la música electrónica de baile tiene solo un poco más de presencia en la radio y en las listas de éxitos que una década antes.

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Aún así, aleje la imagen de la década de 2010 en su conjunto, y parece muy probable que cuando se vea muchos años después, la música con la que la década se asociará de manera más inmediata e inextricable, como los 70 con disco, los 80 con synth-pop y los 90 con grunge serán EDM. Es la música que marcó el comienzo de la década de 2010, la música que definió los primeros días de la era del streaming y los días más desafiantes y esperanzadores de la crisis posterior a la recesión, la música que les dio a los millennials tardíos un momento cultural que podrían llamar completamente suyo. .

Además, si bien el baile ya no es el sonido predeterminado de los jóvenes estadounidenses, se encuentra una vez más en un emocionante estado clandestino, con una lista nueva y más completa de talentos en ascenso, que muy bien podría convertirse en la producción temprana del próximo Avicii o Skrillex. en la década de 2020. Y si todo lo demás falla, Swedish House Mafia también regresó finalmente este año, aunque con preguntas sobre cuándo y si se realizará su gira de reunión, y los sonidos electrónicos se mueven en una miríada de otras direcciones, ya sea que el mundo todavía necesite o no al trío para salvarlos. ser visto.

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