Los 50 mejores cortes profundos de 1999

Siguiendo nuestra lista seleccionada por el personal de Nosotros de las 99 mejores canciones de 1999, escribimos esta semana sobre algunas de las historias y tendencias que definieron el año para nosotros. Aquí, nuestro personal va más allá de los éxitos del 99 para ver los cortes más profundos que también perduran: las pistas del álbum de los mejores LP del año, que resultan tan esenciales como los sencillos que rodearon 20 años después. A continuación se muestra una lista de nuestros 50 favoritos.

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50. Foo Fighters, Generator ( No queda nada que perder )

No es difícil imaginar que Dave Grohl tiene algún tipo de motor de respaldo que le permite sufrir lesiones durante los espectáculos y continuar actuando, pero analiza su mecánica interna con bastante claridad en el generador de corte profundo de alta potencia de Foo Fighters. . Aunque lo más cerca que estuvo la canción de las ondas de radio convencionales fue su breve aparición en los primeros segundos del video Breakout, sigue siendo una bujía confiable que la banda ha mantenido sabiamente en su arsenal en vivo para un impulso ocasional. BRIAN KRESS

49. Jordan Knight, una fiesta diferente ( Jordan Knight )

Sigue siendo un misterio en 1999 cómo el alumno de New Kids on the Block, Jordan Knight, pudo asegurar los servicios de escritura y producción del legendario dúo de estudio Jimmy Jam y Terry Lewis para la mayor parte de su debut en solitario, pero resultó en uno de los años convincentes, aunque algo inescrutables, álbumes de pop y R&B. A Different Party es uno de varios destacados extravagantes, que muestra la amenaza pop-funk del éxito de los años 70 Green-Eyed Lady de Sugarloafs y arroja algunos cuernos agotados encima para una manía adicional, mientras que Knight canta con una sonrisa traviesa, You wont Believe/ All de los trucos bajo mi manga. Dos décadas después, suena un poco como un borrador inicial del plan Justificado . ANDREW UNTERBERGER

48. Fuentes de Wayne, Un buen día para un desfile ( Utopia Parkway )

Cuatro años antes de que Stacys Mom, Fountains of Wayne, criados en Nueva Jersey, agotaran su bienvenida en Atlantic Records con Utopia Parkway, un álbum cuasi-concepto de power-pop sobre los suburbios de Queens que no encajaba exactamente entre el superpopular nu-metal y el skate. punk del día. En su núcleo emocional, esta oda triste pero majestuosa al estilo REM cuenta la historia de una mujer que bebe durante el día y piensa que los vecindarios se han ido a la mierda después de perder a su hija a manos de una orden sagrada donde se drogan y trabajan la tierra. CHRIS PAYNE

47. Tom Waits, Big in Japan ( Mule Variations )

El primer sonido que escuchas en el set Mule Variations del trovador underground Tom Waits de 1999 es un bucle de muebles cortados que se rompen, antes de que un gran ritmo desagradable y una guitarra de una nota aún más desagradable irrumpan a través de la puerta de la pensión. Después de una espera de seis años, la canción fue un anuncio de megáfono de que el graduado cum laude de Tin Pan Alley tenía un nuevo arsenal de sonidos estridentes y colaboradores, para lo que se convertiría en su álbum más vendido de la era SoundScan. Japón destiló toda la personalidad antifama de Waits hasta un delicioso desayuno vagabundo con un ritmo gruñido y burlón. Tengo el chisporroteo pero no el bistec/ Tengo el barco pero no el lago/ Tengo las sábanas pero no el pan, croa en la pista, burlándose de las estrellas que se venden en el extranjero. Tengo la mermelada pero no el pan. GIL KAUFMAN

46. ??Dido, sinceramente bien ( sin ángel )

Hoy, podemos pensar en Dido principalmente como una santa patrona de Adult Contemporary, pero en el álbum debut de 1999 No Angel, estaba más cerca del eslabón perdido entre los sofisticados del pop alternativo Everything But the Girl y los miserables del trip-hop Portishead. Honestly OK es un punto culminante claro, con un ritmo lento y bajo, una armónica polvorienta proto-Gorillaz y una Dido Florian Cloud de Bounevialle OMalley Armstrong emocionalmente exhausta afirmando con palpable cansancio del mundo: solo quiero sentirme seguro en mi propia piel. / Solo quiero volver a ser feliz. Australia

45. Macy Gray, I Cant Wait to Meetchu ( Sobre cómo es la vida )

El neo-soul brillante de Macy Grays On How Life Is ya la había convertido en un favorito de la crítica antes de convertirla brevemente en una estrella en 2000, gracias a la balada crossover masiva I Try. La chispa única del álbum es quizás más evidente en I Cant Wait to Meetchu, donde los cuernos efervescentes elevan a Gray a un plano superior de anhelo, dejándola desesperada por conocer a su creador: Hago lo mejor que puedo para hacer las cosas bien, tengo que llegar al camino. alto / Amo la vida que estoy viviendo, aunque espero con ansias el día en que muera. Entregado con la escofina característica de la cantante, suena tan casual y alegre como un enamoramiento que la vuelve torpe. Australia

44. Tim McGraw, El problema de nunca ( Un lugar bajo el sol )

La superestrella del country Tim McGraws A Place in the Sun generó cuatro éxitos No. 1 en la lista Country Airplay de Billboard, por lo que tal vez nadie realmente necesitaba obsesionarse con lo que no se lanzó como single. Aún así, es difícil creer que The Trouble With Never no podría haber hecho que McGraw 5 por 5, la alegre apertura del álbum cuenta con una de las mejores construcciones líricas de 1999, con el cantante pontificando todas las cosas que nunca podría hacer para liberarse de su relación actual, finalmente lamentándose. El problema con nunca es que nunca nunca funciona. Pero la canción funciona, sobre todo porque está claro, tanto por la letra sentimental como por la sonrisa audible de McGraw, de que es mejor que nunca la tenga. Australia

43. Handsome Boy Modeling School feat. Roisin & J-Live, The Truth ( ¿Cómo está tu chica? )

Una delicia para mochileros, The Truth surgió del proyecto Handsome Boy Modeling School de finales de los 90, una creación del creativamente retorcido Dan the Automator de San Francisco y el igualmente irreverente Prince Paul de Nueva York. El ritmo lánguido impulsado por el piano le da una larga pista al cantautor irlandés Risn Murphy, en ese momento más conocido como miembro del dúo de trip-hop Moloko, antes de que J-Live lance un verso de alto concepto sobre sus habilidades a través de la lente. de un juzgado procesal, ofreciendo incluso barras en latín. Así es, J-Live salvó a Latin, ¿qué estabas haciendo en el 99? ROSS SCARANO

42. The Chemical Brothers, ¿Tienes Glint? ( Ríndete )

El arma secreta reluciente en la cara dos del dúo de big beat The Chemical Brothers subestimó el set de 1999 Surrender , Got Glint? llega en una línea de bajo gorda que se siente como I Feel Love interpretada por Herbie Hancock. El extremo bajo tambaleante ancla la canción, incluso mientras continúa mutando al menos hasta que cede la pista de baile al translúcido gancho de sintetizador y silbato que funciona como su estribillo. Gran parte de Surrender se siente como la euforia de la noche o el resplandor de la mañana siguiente (¿la mañana anterior?), Pero intercalado entre el diáfano Asleep From Day y el contundente Hey Boy Hey Girl, Glint se siente como si todo el tejido conectivo experimentara. Australia

41. Ricky Martin hazaña. Madonna, Be Careful (Cuidado Con Mi Corazón) ( Ricky Martin )

Una colaboración entre el líder del momento cruzado del pop latino y el pop GOAT de La Isla Bonita debe haber estado en lo más alto de las listas durante meses en el 99, ¿verdad? En realidad, Be Careful ni siquiera fue catalogado como uno de los cuatro sencillos del debut en solitario en inglés homónimo de Ricky Martin. Sorprendente pero no inexplicable: escrito y producido junto con el colaborador de Madonna en Ray of Light , William Orbit, el dúo minimizado pisa el mismo tipo de medio tiempo acuoso que hizo que el esfuerzo de Madonna del 98 fuera tan cautivador pero desafiante, dejando a Be Careful como un personaje enterrado. joya que como un crossover que mata a los 40 mejores. Australia

40. Slipknot, sin ojos ( Slipknot )

Después de una rápida introducción de percusión y una muestra de Videodrome , Eyeless desciende a la locura típica por la que Slipknot es conocido, particularmente en las primeras etapas de su carrera: los gritos roncos de Corey Taylor y los riffs malévolos y contundentes que se sienten como un puñetazo en la cara con cada golpe. . Es el tipo de canción que ayudó a construir la marca Slipknot, una entidad lucrativa que sigue siendo exitosa hasta el día de hoy. kevin rutherford

39. Silverchair, Emotion Sickness ( Neon Ballroom )

En el tercer álbum de las estrellas australianas del post-grunge Silverchair, el cantante principal Daniel Johns decidió ser realmente realista sobre la ansiedad, el aislamiento e incluso el trastorno alimentario con el que había estado luchando cuando era una estrella de rock demasiado joven. Opener Emotion Sickness no solo se abre a los fanáticos, prácticamente vomita cuerdas por todos lados, mientras las puñaladas de violín introducen la obra de catarsis de seis minutos, Johns maulla sin escasez de autodesprecio o ironía, Sacrifice the torturas/ Orchestral tear cash caudal. Innumerables bandas de rock de los 90 parecían pensar que su revolcarse era digno de sinfonías enteras, pocos, además de Silverchair, podían proporcionar evidencia de que realmente lo era. Australia

38. Los labios llameantes, la herida (El boletín suave)

Los bichos raros de la ciudad de Oklahoma se balancearon hacia las vallas celestiales en The Soft Bulletin , un álbum ambicioso repleto de ritmos experimentales y mecánicos que atronan bajo letras sobre la vida, la muerte y todo lo que significa. Solo les tomó nueve álbumes a los Lips antes de darse cuenta de que había mucho más que guitarras para agregar a la mezcla, y The Gash es el resultado del fregadero de la cocina. Comienza con el canto de un coro operístico, antes de que se active un bucle de batería masivo y los garabatos electrónicos suenan alrededor de un coro que bala sobre nunca darse por vencido, dando paso al frágil falsete de Wayne Coyne preguntándose si simplemente mantener la unidad es posible ahora que todas nuestras razones para vivir. se fueron. Sí, es pesado, embriagador y un poco vertiginoso, pero frente a las preguntas más importantes de la vida, este himno de batalla te da todas las razones para seguir luchando un día más. G K

37. Mary J. Blige hazaña. Aretha Franklin, No pierdas tu tiempo ( María )

Incluso las mujeres más fuertes ceden ante el amor tóxico a veces. La música de Mary J. Bliges ha servido como guía de relaciones para las mujeres durante décadas, pero en Dont Waste Your Time, lo más destacado de su álbum de 1999, Mary , el ícono del R&B era en realidad el vulnerable, recurriendo a nada menos que a una autoridad como Aretha. Franklin por el consejo. La Reina del Soul se convirtió en la tía definitiva, negándose a andarse con rodeos con su cargo más joven: Lo he visto un millón de veces antes/ Ya no deberías tomar sus cosas. BIANCA GRACIA

36. The Roots, Aint Sayin Nothin New ( Todo se desmorona )

Una de las gemas menos anunciadas del revolucionario cuarto álbum de Roots, Things Fall Apart, Aint Sayin Nothing New encuentra al MC Black Thought principal y al colaborador frecuente Dice Raw compitiendo por las mejores líneas (Tariq gana con Chase Manhattan respalda mis controles de micrófono) sobre algunos jazz. acordes de guitarra y un ritmo sumamente seguro, cortesía del baterista Questlove. Fue suficiente monstruo de bajo perfil que lo reventaron en Woodstock 99 hablando de cómo las cosas se desmoronan. JOE LYNCH

35. Dolly Parton, La hierba es azul ( La hierba es azul )

El cambio de principios de siglo de Dolly Parton hacia el bluegrass (que se remonta a su infancia en los Apalaches) podría no ser su reinicio estilístico más conocido, pero es uno de los más satisfactorios, gracias a The Grass Is Blue , ganadora del Grammy en 2001. La canción principal, una de las dos nuevas canciones que escribió para ella, es una historia silenciosamente devastadora de cruzar al reino de la felicidad de la locura para evitar la realidad de ser abandonada. Con un punteo de banjo lento, un violín lúgubre y su voz delicada y temblorosa, Parton entró en el siglo XXI tan vital como siempre. J Lynch

34. Smash Mouth, Whos There ( Astro Lounge )

Pocos habrían adivinado que Smash Mouth tenía el jugo para escapar del estatus de maravilla de un solo éxito después de la ubicuidad del pop-rock de Walking on the Sun, de 1997, por lo demás poco notable, Fush Yu Mang. Pero el seguimiento de 99, Astro Lounge , demostró que el grupo tenía las canciones para hacerlo, incluso antes de que llegaran a los éxitos: el abridor Whos There es un golpe de power-pop deliciosamente nervioso con florituras de producción de psych-pop de los años 60 y una letra sobre mantener un ojo en los cielos que se siente sorprendentemente abierto para la era de The X-Files y Independence Day. Por cierto, una sugerencia adicional si está buscando más retrocesos de la nueva ola de So-Cal de No puedo creer que no sean OHW: Sugar Rays Personal Space Invader. Australia

33. Britney Spears, En lo profundo de mi corazón ( Baby One More Time )

Britney Spears no comenzó a hacer música de club en serio hasta un poco más tarde en su carrera, pero aquí ya estaba en modo diva de casa llena, cantando sobre su único amor verdadero sobre algunos acordes vertiginosos de piano y un cambio de tono inmaculado, como si estuviera audicionando para ser el quinto miembro de Ace of Base. Como todo en el álbum debut de Spears, Deep in My Heart suena mucho a su tiempo, quizás porque ese álbum definió gran parte de su era, pero no lo llames anticuado: esos teclados exuberantes y la línea de bajo pavoneándose, especialmente durante el colapso justo después de los dos. marca de minuto, sonaría como en casa en algo como Honey retro-futurista de Robyn. NOLAN FEENEY

32. Le Tigre, Mi Mi Metrocard ( Le Tigre )

Tras la ruptura de su banda seminal de riot grrrl punk Bikini Kill, Kathleen Hanna se dirigió a la ciudad de Nueva York y comenzó un nuevo trío, Le Tigre, más impulsado por la electrónica, junto con Johanna Fateman y Sadie Benning. Pero antes de que la banda comenzara oficialmente, Hanna y Fateman escribieron My My Metrocard un verano en una muestra de teclado Ensoniq Mirag. A un gemido de órgano se le une una guitarra eléctrica, una pandereta y un ritmo bopping que hace que viajar en el metro de la ciudad de Nueva York parezca alegre, esa pequeña tarjeta de plástico como un boleto a la libertad. Dado que es una canción de Le Tigre, hay comentarios sociales en medio de los golpes que incluyen una llamada del entonces alcalde Rudolph Giuliani, un jodido idiota que cerró todos los bares de striptease pero luego regresa al coro alegre y gritador. La próxima vez que te aplasten en un vagón de metro durante tu viaje matutino, tu nariz esté a centímetros de la axila de tu vecino, enciéndelo y disfruta del viaje. CRISTINA WERTHMAN

31. Ol Sucio Bastardo hazaña. Lil Mo, Good Morning Heartache ( Na, por favor )

ODB nunca se encontró con una señal de alto en la vida por la que no pudiera correr, o entrar y pasar. ¿Qué tal hacer una versión de una balada de Billie Holiday de 1946 que previamente había sido interpretada por todos, desde Diana Ross hasta Dinah Washington y Sam Cooke? Hecho. En su último álbum oficial en solitario antes de su prematura muerte en 2004, el bufón de la corte de Wu-Tang hizo lo ridículo verdaderamente sublime al esparcir y cantar las letras icónicas de las canciones anhelantes (junto con su compañero de dúo Lil Mo) en su forma inimitable, para un relajante, extrañamente descanso contemplativo después de pistas menos conmovedoras como I Want Pussy y Dirt Dog. ¿Te estás riendo con o en ODB? No importa, porque Heartache te tocará de cualquier manera. G K

30. Nine Inch Nails, The Big Come Down ( El frágil )

El set de doble LP de 1999 de Nine Inch Nails, The Fragile , no logró escindir un icónico perenne de rock alternativo al nivel de Head Like a Hole de Pretty Hate Machine o The Downward Spiral s Closer, pero a lo largo de 23 pistas y casi dos horas, hay un montón de joyas para ser desenterradas. The Big Come Down, que se estremece en tres pistas desde el final, evita que mentalmente sigas la curva final del set con su ritmo de cristales rotos, guitarras punzantes y voces vociferantes, cuya atonalidad visceral deja espacio para un relajante, aunque todavía líricamente claustrofóbico. gancho de coro del líder Trent Reznor: No hay lugar al que pueda ir, no hay manera de que pueda esconderme/ Se siente como si siguiera viniendo desde adentro. Australia

29. Backstreet Boys, el fan perfecto ( Millennium )

Después de que el icónico video musical I Want It That Way mostrara a los fanáticos sollozantes de los Backstreet Boys y sus adorables letreros hechos a mano, BSB culminó su LP Millennium que cimentó el estrellato con un lacrimógeno llamado The Perfect Fan, que en realidad está dedicado a los niños que más apoyan a sus madres. Incluso el fanático del pop más insensible tiene que derrumbarse un poco cuando los cinco chicos se turnan para gritar a sus madres ( mamá, siempre lo fuiste ) en el minuto final del álbum. JASON LIPSHUTZ

28. Shelby Lynne, pensó que sería más fácil ( Soy Shelby Lynne )

Si recuerdas el álbum de la cantante y compositora Shelby Lynnes I Am Shelby Lynne por algo 20 años después, probablemente sea cómo impulsó a Lynne a ganar sorpresivamente el premio al mejor artista nuevo en los Grammy de 2001. Aún así, escuchar el set en 2019, tal vez no debería haber sido una sorpresa: los álbumes sublime blue-eyed soul y pros pro instrumentation recuerdan nada más que a uno de los favoritos de los Grammy de la década anterior. El lamento posterior a la ruptura Pensé que sería más fácil ofrece una narración casualmente devastadora (Encontré esa camisa vieja que solías usar, y realmente me deprimió / Ooh, ¿a ella le gusta el azul como a mí?) con un dolor, ¿qué vas a hacer? suspiro, sobre el ritmo de bossa nova más triste que jamás hayas escuchado con claves del futuro superproductor de country Jay Joyce, de todas las personas. Australia

27. Slick Rick, 2 Way Street ( El arte de contar historias )

The Ruler había entrenado durante mucho tiempo a los fanáticos para que esperaran lo inesperado con sus cuentos extraños, pero 2 Way Street (del juego de regreso de 1999 llamado The Art of Storytelling ) ofrece el mayor giro de todos: devoción monógama. La narración encuentra al rapero detrás de Treat Her Like a Prostitute en dos escenarios de tentación, ambas veces atrapándose en un momento de conciencia culpable justo antes de engañar a su esposa en casa, aconsejando sabiamente a los oyentes que se den cuenta de que si quieren construir una relación significativa basada en confía, date cuenta pronto de que es una calle de doble sentido. Por supuesto, si crees que esto significa que Slick Rick se estaba volviendo familiar en su vejez, una escucha posterior de la pista Adults Only debería aclarar eso muy rápido. Australia

26. Christina Aguilera, tan emocional ( Christina Aguilera )

El año 1999 abrió las compuertas para que las cantantes rubias se hicieran cargo de lo que quedaba de las décadas de reactivación del pop adolescente. Todos conocemos sus nombres, pero hubo una chica que optó por un sonido un poco menos pegajoso que el pop puro de chicle. La admiración de Christina Aguilera por el R&B se derramó en So Emotional, un ritmo relajado de su debut homónimo, con un título tomado de su ídolo, Whitney Houston. Desde el tira y afloja lírico (este tipo no puede decidir si tiene frío o calor) hasta las melodías de piano conmovedoras, la pista seductora estaba más a la par con SWV que con Britney Spears. BG

25. Rage Against the Machine, Calm Like a Bomb ( La batalla de Los Ángeles )

El álbum de Rage Against the Machines de 1999, The Battle of Los Angeles , hizo trizas cualquier franela que quedaba de la era grunge. Calm Like a Bomb, también conocida como la mejor canción que no era el sencillo, comienza discretamente, con solo unas pocas notas de bajo y susurros. Entonces, de la nada, el líder Zach de la Rocha explota en tus tímpanos con su característico gruñido: ¡SIENTE EL FUNK BLAST! Desde los intensos mensajes políticos entretejidos (Hay una zanja llena de cuerpos, el cheque de la renta) hasta el uso alucinante del pedal del guitarrista Tom Morellos, es una maravilla cómo esta canción nunca fue detonada en la radio. BG

24. Method Man & Redman, Apagón ( Blackout )

Method Man y Redman saben cómo empezar una fiesta, ya sea en una comedia de fumetas o en un sencillo escandaloso de estrellas del pop, y la canción que da título a su excelente primer álbum conjunto hace precisamente eso, un espectáculo de rap callejero mugriento que da la bienvenida al oyente después la introducción de los álbumes. Da Rockwilder y Tear It Off recibieron la reproducción de radio, pero Redman tampoco se jacta, obtuve 1.1 en mi SAT, y aún empujo un látigo con un AC derecho e izquierdo. J. Lipshutz

23. Dixie Chicks, no desperdicien su corazón ( Fly )

The Dixie Chicks Fly fue un álbum tan fuerte que la mitad se lanzó como sencillo. Seis de los 13 temas del álbum fueron los 10 mejores éxitos en la lista de canciones country de Billboard, y Goodbye Earl ni siquiera fue uno de ellos. Sin embargo, las pistas que no llegaron a la radio ciertamente no se retuvieron por razones de calidad, y Dont Waste Your Heart es un excelente ejemplo: una entrada amable y empática en el canon Get Away porque Ill Break Your Heart, este es el contrapunto emocional del álbum. apagando a Earl o montando en el Sin Wagon. Aun así, esta pepita era un país demasiado tradicional para convertirse en otro éxito de Fly . J Lynch

22. Nas hazaña. Aaliyah, no me verás esta noche ( lo soy )

Aunque el tiempo de Aaliyah en la tierra fue demasiado breve, se las arregló para trabajar con una gran cantidad de veteranos, incluido Nas. Para su álbum I Am , el MC de Queens se vinculó con Baby Girl y su colaborador habitual Timbaland para su gema enormemente subestimada You Wont See Me Tonight, con la leyenda del R&B de voz suave brindando a las canciones un inolvidable coro de despedida. En los versos, Nas interpreta a un habilidoso lotario ansioso por presionar el botón de expulsión de mujeres pegajosas que claman por una relación. Para Nas, perseguir la bolsa siempre fue la prioridad número uno. CARL LAMARRE

21. Inframundo, Copas ( Beaucoup Fish )

Beaucoup Fish fue el álbum más vendido del trío de baile británico Underworlds en todo el mundo, y desde la apertura del set, uno pensaría que también fue su mejor álbum. Los sencillos se cargan al principio en el lado A del LP, pero la mejor canción de todas podría ser el corte del álbum con el que comienza: el himno de casi 12 minutos Cups, que comienza como un fascinante paseo de deep house de dos acordes, hipnotizando a los oyentes durante ocho minutos antes de evolucionar inesperadamente en un enfrentamiento de láser de sintetizador para su último cuarto. Fish no está a la altura de las Copas, pero para ser justos, solo un puñado de álbumes de baile en la historia lo hacen. Australia

20. Fiona Apple, lo sé ( Cuando el peón )

Mientras que Fiona Apples When the Pawn comienza con On the Bound, que golpea las teclas, se cierra con I Know, más lánguida y estilo lounge. Apple se desplaza lentamente a través de su parte de piano, respaldada por tambores suavemente rozados mientras arrulla suavemente sobre esperar pacientemente a su amante, que está en otra relación. La canción no tiene estribillo, pero cuando las cuerdas se deslizan y se desarrollan en el medio, I Know alcanza su pico sónico y su momento lírico más claro, con Apple admitiendo, Baby, I cant help you out/ Mientras ella todavía está presente, como el la música se apaga. Este enero vio una versión reelaborada de la canción de Apple y King Princess, que se mueve con la misma lentitud, aunque los cambios dinámicos más grandes en el original de Apple le dan ese oleaje emocional adicional. CW

19. Weird Al Yankovic, Albuquerque ( Corriendo con tijeras )

Albuquerque es un viaje, hombre. Años antes de que su canción de casi 11 minutos de duración Trapped in the Drive-Thru, Yankovic, nombrada así por la capital del estado de Nuevo México, estableciera el estándar para las obras de Yankovic. El cerrador de Running With Scissors encuentra al maestro de la parodia en su forma más puramente desquiciada, como si alguien le hubiera dado a nuestro chico cinco tazas de café, presionado grabar y simplemente lo dejó tocar hasta que se quedó sin aliento. Es largo, sinuoso, generalmente tiene poco sentido ensartado, y Big Sauerkraut nunca volvió a ser el mismo después. CR

18. Hazaña de Missy Elliott. Eminem, Busa Rhyme ( Da Real World )

Missy y Eminem eran dos raperos cuyos universos eran tan propios que es un poco extraño pensar que se superponen. La disonancia podría haber evitado que Busa Rhyme de Da Real World fuera sacado como uno de los sencillos del álbum, no como si realmente necesitara ayuda en ese departamento de todos modos, pero sigue siendo un cruce de cómics asesino. Sobre un ritmo balbuceante de Timbo, Em, típicamente desquiciada, se jacta de ser una figura de palo con una polla más grande que Mark Wahlberg, mientras Missy lo incita a convertirse en una mujer exagerada. mierda a diario. Australia

17. Red Hot Chili Peppers, Porcelana ( Californication )

La divergencia de los Red Hot Chili Peppers con su sonido funk-punk en Californication de 1999 quizás contrastaba mejor con el delicado silencio de Porcelain. Dirigida por el líder Anthony Kiedis, con letras íntimas y una entrega tenue, la canción moldea las habilidades singulares de la banda, desde las fascinantes florituras del guitarrista John Frusciantes hasta los acentos serpenteantes del bajo de Fleas, en una rara producción minimalista que insinúa las profundidades melancólicas exploradas en su continuación By The Camino. Porcelain sigue siendo una pieza fundamental en la reinvención de las bandas que continúa inspirando asombro a los oyentes, incluido Miguel, quien le dio un tratamiento R&B perfecto en 2018. BK

16. Mariah Carey, Pétalos ( Arco Iris )

Sabías que Mariahs Caution iba a ser serio cuando confirmó las esperanzas de los fanáticos de que contuviera una pista personal al nivel de Petals, el corte de Rainbow más preciado por Lambs desde hace mucho tiempo. Con lo que la cantautora ha llamado las letras más honestas que jamás haya escrito, la balada de piano continúa con el sonido del trueno y la oferta de MC. tanto su relación fallida con Tommy Mottola como su pelea con su hermana Alison. Las canciones ganadas como melodrama musical demuestran por qué los irresistibles sencillos pop de Carey siempre han sido solo la mitad de la razón por la que su base de fans sigue siendo tan devota casi 30 años después de su carrera. Australia

15. Chicos calientes hazaña. Big Tymers, martes y jueves ( Guerrilla Warfare )

Martes y jueves es una seria advertencia de un estafador a otro sobre los momentos de la semana en que el Departamento de Policía de Nueva Orleans es especialmente brutal. Un Lil Wayne adolescente remata su verso con imágenes de linchamiento y Juvenile es lo más directo posible en un pareado de cierre: No creerías la mierda con la policía por la que he pasado/ he visto algunas mierdas que le hicieron a la gente con la que soy familiar. La producción de Manny Fresh mantiene la canción nerviosa y nerviosa, en lugar de triste; nunca desencadenaría una fiesta, como I Need a Hot Girl o We on Fire, pero eso no hace que el mensaje sea menos esencial. RS

14. Desenfoque, 1992 ( 13 )

Si solo conoces la obra maestra de Blurs 13 a través del evangelio country del sencillo principal Tender o el alegre indie-pop de su seguimiento Coffee & TV, no esperes estar ni un poco preparado para la arena movediza de la balada de 1992 que rompe corazones. Cantante Damon Albarn minimiza los versos, ofreciendo en auto-armonía derrotada, Te encantaría mi cama/ Tomaste la otra en su lugar, y dejando que el guitarrista Graham Coxon exprese la peor parte de las canciones dolidas a través de sus lluvias torrenciales de guitarra, cada vez más fuertes hasta que se vuelven casi inaguantable. Pero el canto pianístico sigue implacable, la cara valiente que pone la canción, mientras por debajo las lluvias de Castamere. Australia

13. Los campos magnéticos, locos por ti (pero no tan locos) ( 69 canciones de amor )

Mientras sus compañeros independientes pisaban los talones de Pavement y Neutral Milk Hotel, Stephin Merritt se deshizo de las tendencias y se remontó al teatro musical de los años 30/40 para la obra maestra de Magnetic Fields 69 Love Songs . La guitarra Shoegaze y la electrónica vibrante complementan el ingenioso juego de palabras en canciones como Crazy For You (But Not That Crazy), que se remonta a los niveles de destreza lírica de Cole Porter, pero con un toque de los bares gay de Manhattan amorosamente cínicos y obscenos que Merritt frecuentaba. en el momento. Deleita tus oídos con el homoerotismo al estilo del cancionero americano de una línea como Yo habité dentro y salí y rompí mi carne virgen / Realicé actos de devoción como si fueras Ganesh y tiemblas. J Lynch

12. Sótano Jaxx, el mismo viejo espectáculo (remedio)

En caso de que pensaras que el lanzamiento de la pista de baile 4/4 era el único juego que Jaxx tenía que jugar en el álbum debut Remedy , robaron un gancho de los accesorios de ska de los 70 The Selecter, y pusieron algo de mal olor en su skank, con los sintetizadores descarados y la pornografía. gemidos vocales de Same Old Show. A diferencia de los singles listos para la radio del álbum, Show realmente no tiene una melodía de la que hablar, sino que simplemente duplica más y más la dureza de su ritmo hasta que logra una especie de intensidad y electricidad punk. Sin melodías no significa que no haya ganchos, de todos modos, como lo atestiguará una muestra de KRS-One: LET ME HEAR YOU SAY UP. TOWWWWWNNNN!!! Australia

11. Eminem, My Fault ( El LP de Slim Shady )

Para responder a la pregunta del Dr. Dres con más sinceridad que el propio Marshall: sí, Eminem definitivamente ha visto esa película Kids . My Fault es su versión de una parábola de Larry Clark x Harmony Korine sobre la juventud enloquecida, en la que Eminem trata de seducir a una chica en una fiesta alimentándola con hongos mágicos, y luego no está preparado para lidiar con eso cuando sufre una sobredosis y empieza a enloquecer. sobre su trauma sexual infantil. Es casi la comedia más oscura imaginable, donde la broma no es que la pobre Susan esté atrapada hablando con las plantas, o incluso Eminem gritando y encogiéndose de hombros ¡Lo siento! como un niño que es castigado por dejar la puerta del refrigerador abierta, pero la implicación tácita de que si los padres supieran la cantidad de historias como esta que ocurren todos los días en todo el país, nunca volverían a dormir. Australia

10. Contando cuervos, daltónico ( This Desert Life )

Dirigido por el riff de piano más conmovedor desde The Smiths Asleep, Counting Crows Colorblind, por supuesto, resultará instantáneamente familiar para cualquiera de los millones de adolescentes para quienes Cruel Intentions de 1999 fue una experiencia visual formativa. Pero incluso sin la imagen de Ryan Philippe interceptando a Reese Witherspoon en la parte superior de la escalera mecánica de la estación de tren, daltónico es un cantante de gancho emocional que Adam Duritz iguala el gancho en intensidad, compensando sus confesiones de ineptitud emocional (Estoy cubierto de piel/ Nadie entiende para entrar) con súplicas para ser liberado (Sácame de adentro / Estoy listo, estoy listo) En lo profundo de la celda de su corazón, él realmente quiere crecer. Australia

9. Jimmy Eat World, para mí esto es el cielo ( claridad )

Para los rockeros que cantan sobre ángeles en baladas de medio tiempo del 99, Jim Adkins puede quedar en un distante segundo lugar en el concurso de popularidad, pero dejó un legado. Para mí, esto es el cielo es felicidad emo orquestal, con los ojos muy abiertos y decididos, incluso si es probable que se trate de una ruptura: cuando la mano grande da la vuelta otra vez/ ¿Todavía puedes sentir las mariposas?/ ¿Todavía puedes escuchar las últimas buenas noches? Capitol casi dejó de lado a Clarity, y solo después de que su sencillo principal Lucky Denver Mint fuera elegido para la banda sonora de Never Been Kissed procedieron a promocionarlo mucho. Pero el deslumbrante set de segundo año de Jimmy Eat World generó una devota base de seguidores de culto, mientras que la banda de Arizona buscaba un sello para lanzar lo que se convertiría en 2001 en Bleed American , certificado Platino. Entre ellos estaba Andrew McMahon, quien en Something Corporates Konstantine de nueve minutos, un corte profundo legendario por derecho propio se desvía de una balada de amor personal para gritar a sus héroes: It's to Jimmy Eat World and that nights in my car/ When the first star ves puede que no sea una estrella. PC

8. TLC, soy bueno siendo malo ( FanMail )

TLC Im Good at Being Bad se envió inicialmente como un sencillo promocional para encender el bombo de FanMail , pero desafortunadamente se perdió detrás de las sombras del eclipse de No Scrubs. Sin embargo, rápidamente se convirtió en un favorito de los fanáticos gracias a su crudeza sin adulterar. Comienza inocente, mientras la dulce voz de Chilli reflexiona sobre levantar arena en el océano. Pero T-Boz corta inmediatamente todas esas tonterías románticas una vez que la pista cambia a un ritmo hardcore producido por Jam/Lewis. Ella no tiene tiempo para la debilidad y espera que sepas cómo lamerlo y clavarlo. El último verso de rap de Left Eyes remata todo, dando a los hombres una advertencia sobre la necesidad de una guía de seguridad antes de explorar sus entrañas. Me encantaba la forma en que Kurt Cobain solía ir suave y luego duro, como en Smells Like Teen Spirit, T-Boz le dijo a Nosotros este año sobre la inspiración de las canciones. Así que le dije a Jimmy [Jam] que podíamos ser como Nirvana, solo cantar muy bien y luego entrar en ¡Necesito un tipo crump na! BG

7. Backstreet Boys, no te quiero de vuelta ( Millennium )

Solo escuche la primera medida de Max Martin y Rami Yacoubs golpeando el ritmo de Dont Want You Back anterior al sonido pop contundente * NSYNC exploraría en el siglo XXI en No Strings Attached y Celebrity y verá por qué 20 años después de su lanzamiento y a pesar de siendo pasado por alto como un sencillo de Millennium , siguió siendo una vista común en las listas de canciones de Backstreet Boys, antes de esta gira más reciente. (No easy feat for a boy band with a discography stacked with this many recognizable bops.) Forgive the somewhat cheesy reference to their own song in the first verse, and lose yourself to the melodrama of the chorus, a breakup anthem from the Boys amid much more lovey-dovey fare of the time. CR

6. Beck, Debra ( Midnite Vultures )

Take a moment to imagine a scenario in which someone only familiar with, say, Loser and Where Its At switches on Debra. Surely it aint the same singer, right? But no, this indeed is Beck, one of the many testaments to the troubadours unfettering chameleonic tendencies musically. Along with some undeniably funky instrumentation, Becks soaring falsetto plus seemingly inane lyrics about JC Penney and Zankou Chicken puts Debra over the edge as one of his top recordings, and explains why it worked for Edgar Wright to include it among the more traditional soul classics on the Baby Driver soundtrack. And the song isnt even about Debra! Justice for Jenny. CR

5. Jay-Z, So Ghetto ( Vol. 3 Life and Times of Sean Carter )

With the success of Vol. 2 , Hard Knock Life and Mariah Careys Heartbreaker, Jay-Z did the unthinkable, transforming from elite hustler-rapper to pop star. And then what did he do? Rebuked it. So Ghetto is the first full song on Vol. 3 , a reunion of Hov and DJ Premier, the ideal producer for spitting that murder-murder-murderous shit. If popularity demanded middlebrow whitebread decorum, Jay was having none of it: So Im cruisin in the car with this bougie broad/ She said, Jigga-Man you rich, take the durag off/ Hit a U-turn, Ma Im droppin you back off. It really was just the same old Shawn. RS

4. Moby, My Weakness ( Play )

The final track on Mobys sleeper blockbuster Play , My Weakness is unlike anything else on the album (or in pop-crossover techno at the time). A haunting piece of elegiac minimalism, My Weakness pairs ghostly tape loops of an African choir (I dont remember where its from, Moby admitted to Rolling Stone years later of the sample) with quietly mournful synths Cluster mightve played in the 70s. Its whispery, unsettling and utterly beautiful, and its placement at the end of an album stuffed with dancefloor fodder makes it linger uncomfortably, almost like a title card at the end of a documentary informing you the subject died shortly after filming wrapped. Bulking up its retro bona fides is the fact that it appeared in a pivotal episode of The X-Files , soundtracking the gut punch of a moment where protagonist Fox Mulder discovers the fate of his long-missing sister. J Lynch

3. Dr. Dre feat. Hitman, Kurupt, Nate Dogg & Six-Two, Xxplosive ( 2001 )

Over one of Dr. Dres finest beats, some West Coast greats offer accounts of pimping so cold, Iceberg Slim would wrap his mink tighter. The iconic guitar line from Mack Browne and the Brothers cover of Isaac Hayess Bumpys Lament plays as Hittman gives a quick toast, and then Kurupt delivers one of the most spiteful verses in the Dre catalogue, a verse so spectacularly rank it forces the listener to ask, Who hurt you? Smoothing things out as only he can, Nate Dogg croons a velvet affirmation of his abilities and how hes admired. But because this is Xxplosive, he exits rudely: Somebody better get this bitch, this bitch, with the last this bitch fading into the background, like Nate is already too weary to deal with such a frustrating scene.

As he splits, Six-2 arrives to deliver what is considered by connoisseurs among them, Kendrick Lamar to be one of the very best verses on the entire album. Though he self-describes as a 23-year-old pussy fiend and freakaholic, he raps with the unhurried ease of someone in the twilight of their prime a blas veteran of sex in 64 Impalas and cool advocate for the pull-out method. Hailing from Fort Worth, Texas, Six-2 came to Dre via The DOC, and after 2001 all but appears to have evaporated, leaving us with little more than this genius turn. And thats it. No hook. Not a single radio-friendly lyric. The title appears only a handful of times. As Nate Dogg puts it: Real trees, chronic leaves no seeds. RS

2. Destinys Child, Hey Ladies ( The Writings on the Wall )

Before Destinys Child grew as independent women or weathered the storm to become survivors, the then-foursome were just teenagers trying to find answers of how to break the chauvinistic chains men wrapped around relationships. Why is it that men can go do us wrong? Why is it that we never seem to just have the strength to leave? The questions the girl group posed in Hey Ladies reflected the frustration that women everywhere felt after being stuck with a scrub for way too long. The lyrics flow like a diary entry that lead singer Beyonc reads aloud to her closest friends, her vocals getting more fed up as she recalls all the bullshit shes gone through: getting cheated on, her man giving the side chick money and being constantly taken advantage. No girl, listen to Kelly, LaTavia and LeToya: Hes got to go, hes got to go . Destinys Child would continue to create a handful of female empowerment anthems after this, but it was Hey Ladies that laid the groundwork for one of the most important lessons on The Writings on the Wall : Thou shalt know thou self-worth. BG

1. Blink-182, Going Away to College ( Enema of the State )

This world was indeed an ugly place in 1999, particularly among rock fans. The rise of nu-metal and a backlash to both the smilng sunshine pop dominating TRL and the pro-female activism that powered the Lilith Fair combined to make macho mookishness the norm at the turn of the millennium, culminating in Julys Woodstock 99 festival, which devolved into a hellscape of destruction and violence, with numerous cases of reported (and unreported) sexual assault. But the other biggest breakout story in 99 rock saw the same kind of energy channeled into something much gentler and more inviting though no less appealing to the 12-year-old boys of the world. No one would commend Blink-182 for pushing the feminist agenda with their shimmering pop-punk, exactly Enema of the State opener Dumpweed proclaims I need a girl that I can train but while girls were a source of regular angst and confusion for them, at least they werent the enemy .

You can tell, because Blink wrote fucking great love songs. All the Small Things became a generational pop-punk anthem about your girl unexpectedly giving you roses, but Enema roommate Going Away to College was just as good a story about the titular relationship-killer, with singer Mark Hoppus hoping the long-distance thing will work even if hes absolutely petrified that it wont. I havent been this scared in a long time, he admits on the chorus, before offering the best 11-word valentine he can muster as a keepsake: This worlds an ugly place/ But youre so beautiful to me. Its leveling in its straightforwardness, and its delivered in gorgeous harmony with co-lead Tom DeLonge. And its songs like College that make it unsurprising that while the nu-metal strain has died off in popular music almost completely, not only are Blink themselves still going fairly strong, but so are acolytes like Fall Out Boy and Panic! At the Disco. Not just because they wrote perfect pop songs, but because eventually, you grow out of those days where you wanna justify ripping someones head off, and you just want someone to assure you that your picture is still hanging in their locker. Australia

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