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A los ojos de muchos fanáticos del terror, Scream se considera un clásico moderno, una nueva piedra angular en la cima de la montaña de películas slasher de los años 70 y 80 que tomó lo que había visto e infundió sátira, después de pasar todo por un colador muy apretado. Era un plato nuevo y refrescante para aquellos que se habían dado un festín con asesinos como Michael Myers, Freddy Krueger y Jason Voorhees durante casi dos décadas, decidiendo revelar el interior de las películas, como sus víctimas, discutiendo abiertamente los clichés, los tropos y las triunfos del género de terror con hábiles subversiones. La película fue revolucionaria, pero no la salvadora perfecta que a algunos les gusta recordar; igualmente problemático y potente. Scream no arrastró al género por los pelos hasta la década de los 90 con una preciada escena inicial de muerte, ya que le dio a la industria un empujón severo y sincero.

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Scream elevó el listón del género, pero también engañó a muchos estudios sobre cómo proceder e hizo que todos sintieran que estaban en la broma y que ahora eran demasiado modernos para los slashers. No fue solo un guión inteligente de Kevin Williamson (Dawsons Creek, Vampire Diaries), un choque de referencias y escenas que bordean el metajuego o el comienzo de la autoconciencia de moda, sino un proyecto que se atrevió a relegitimar el horror. A la película se le dio una fecha de lanzamiento cuestionable después de una larga batalla con la MPAA, pero aún así logró ser un éxito, hasta el punto de darle una nueva vida a la carrera de Wes Craven después de que casi había renunciado al horror, estableciéndose instantáneamente como un nuevo jugador en el juego. Trajo a actores establecidos y subvirtió a la audiencia al matar a uno de ellos en la escena de apertura (incluso si eso se debió más a conflictos de programación) mientras tenía el aire de misterio que llevó a los fanáticos a tratar de descubrir quién era el asesino.

Ghostface no es una forma indiferente o una bestia imparable, sino un cruel sentido del humor además de persistencia, estilo y modales tímidos. El asesino no da miedo por los poderes que pueda tener, sino porque sus intenciones nunca son buenas y cualquier persona con un secreto podría estar bajo la máscara. Cada asesinato tiene una motivación detrás, nada es aleatorio e inexplicable, sino un asesinato con un propósito y una intención vil. Todo el trauma y el horror están relacionados con la familia y otras relaciones sólidas, con la confianza como un lujo. El personaje principal era más identificable porque provenía de un hogar disfuncional y roto, sin mencionar que se vio obligada a residir en una pesadilla donde las acciones de su madre fueron el catalizador.

La víctima original de Scream, la madre de Sidney, convirtió a su hija en un objetivo, pero también la obligó a desentrañar más sobre el pasado de su familia de lo que esperaba. Enfrentarse a un medio hermano y un primo celoso tampoco ayudó, pero a pesar de todo, Sidney Prescott prevaleció. Como personaje, rompe muchas de las reglas y trata de cambiar varios tropos, no solo siendo consciente de lo que es inteligente hacer, contraatacando y enfrentando sus miedos, sino que tiene sexo y vive. Más importante aún, Sidney acepta sus defectos y el dolor por el que ha pasado, aprendiendo a defenderse, aún viviendo su vida y marcando la diferencia, incluso en la única película en la que la vemos escondida. A esta chica final también se le da crédito por ayudar a convertir el horror en un género con más feminismo y un lugar donde los personajes femeninos pueden florecer. Ella pasa de Scream Queen a superviviente rudo, y hasta ahora, no ha sido sacrificada al cuchillo solo para alimentar la trama de una nueva entrega.

Posiblemente la mejor película de terror de la década de los 90, Scream se sintió nueva y familiar porque tenía un elenco de personajes desarrollados, no solo memorables a través de sus muertes, que eran un poco más creíbles porque vieron y conocían las películas de terror, entendiendo los tropos y cansados ??de las mismas viejas masacres como lo estábamos nosotros. Pero ser un éxito en la industria del cine, especialmente en un género que puede generar una tonelada de gastos generales, tiene sus propios problemas, a saber, las secuelas.

Randy lo dice mejor en Scream 2, solo por definición, son películas inferiores, y eso viene de un hombre que todavía encontró la manera de aparecer en la tercera película en una cinta pregrabada. La secuela original funcionó bien, pero Scream 3 se vuelve demasiado meta y pierde gran parte de la ventaja que hizo que las películas se destaquen. Más de una década después, la serie regresó de mejor manera, pero aún con sus deficiencias. Scream tuvo problemas para superarse a sí mismo, aumentando los sustos, las muertes y las revelaciones. Esto no es más evidente que al ver la escena inicial de Scream 4, una parte fundamental de cualquier película de la franquicia. Es un tema de escalada versus evolución, algo que afecta a todas las secuelas, pero es aún más difícil para las películas que innovaron en un punto. No fue la primera película en usar tropos de terror como este, pero Scream fue una nueva propiedad que lo hizo bien, incorporándolos en el diálogo sin tener que ser completamente la historia, combinándolo con un gran elenco, una banda sonora fantástica y algo de tiempo. para un nuevo golpe. El problema es que no todo el mundo puede hacer eso.

Scream generó varias otras películas en el género, pero no fueron solo IP nuevas, ya que también ayudó a revivir franquicias clásicas como Halloween con H20. Scream ayudó a que la película que la inspiró volviera a ser el centro de atención, cerrando el círculo.

Las películas que generó el éxito de Scream nunca encontraron la combinación correcta, tomando demasiado o muy poco del meta sin saber por qué era necesario que ocurriera el cambio en primer lugar, por lo que algo como Leyenda urbana o Sé lo que hicisteis el verano pasado se sintió obsoleto. ya porque no copió lo suficiente de Scream en las partes correctas, mientras que otras películas y algunas franquicias revitalizadas tomaron demasiado sin innovar en el personaje y la historia, causando brechas en el tono y la identificación. Esta inyección de frescura que trajo la serie también fue veneno para los cineastas que no entendieron del todo lo que hacía especial a Scream. Muchas personas vieron el éxito pero no entendieron cómo aplicar la fórmula con sus propias ideas. La versión más exitosa de estos intentos fueron quizás las parodias, a saber, Scary Movie, que en realidad era el título original de la película antes de que el estudio lo cambiara.

Ahora tenemos una quinta película de Scream que llega más de una década después de la cuarta película. ¿Podría el nuevo hacer algo nuevo y mostrar que la serie sigue siendo inteligente y no se ha convertido en lo que una vez intentó satirizar? ¿O la idea de una quinta entrada en una serie de películas que se burla de otras películas por hacer lo mismo es lo suficientemente aterradora? Incluso el mismo Ghostface se ha convertido en una broma ahora, apareciendo en videojuegos y como un meme cómico. El legado de Scream está establecido, pero para que el futuro sea brillante, la última entrada tendrá que volver a atrapar un rayo en una botella como lo hizo la primera.

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