Miya Folick establece el listón para 2020 con el rendimiento de fascinantes de material completamente nuevo en el eco de LA

Nadie que fue al Echo en Los Ángeles el miércoles por la noche para ver tocar a Miya Folick sabía lo que le esperaba. Nadie, incluida la propia Folick.

El cantante es un elemento básico del lado este. No es raro ver su nombre en la marquesina de la sala Choice Rock de Echo Park. Su parte de los muebles por este punto.

Muchos de los que están dentro de Echo son gente de Folicks, su comunidad, nuestra comunidad. Están acostumbrados a verla actuar regularmente y siempre de manera innovadora. Uno de los espectáculos más conmovedores que he visto en cinco años viviendo en Los Ángeles fue un espectáculo de Folick en el jardín del Centro Cultural y Comunitario Japonés Americano en el centro. Ella interpretó su canción Dead Body con un grupo de bailarines interpretativos mientras el sonido de las sirenas cercanas llenaba el aire. Era su propia emergencia personal que se hacía eco de las miles de emergencias personales que ocurren a nuestro alrededor, mientras andamos a tientas por la metrópolis conectada por nuestras desconexiones. Folick se siente emblemático de la noción misma de lo que significa ser un artista en esta ciudad, de lo que se siente luchar y triunfar, y de cómo se ve latigazos entre esos dos estados.

La gente del Echo está acostumbrada a la historia de Folicks hasta ahora. Creció en el Condado de Orange, fue trasplantada a Los Ángeles después de pasar sus años de formación estudiando en Nueva York y luego regresó a California con un nuevo interés en la expresión orientada a la música. Y así comenzó a escribir canciones y cantarlas con el don de una voz que parecía sorprenderse a sí misma más que a los demás. Contrató a los jugadores examinando a los músicos disponibles en Tinder. Aprendió a coproducir su material.

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Lanzó el EP Strange Darling en 2015, seguido de su álbum debut Premonitions en 2018. Comenzó a descubrir el poder aparentemente ilimitado de su voz operística. Ha pasado algún tiempo desde que encabezó sus propios programas, y ciertamente un tiempo desde que apareció material nuevo. Su último período de viaje fue en apoyo del acto pop Bishop Briggs.

Tocar material nunca antes escuchado durante más de una hora en cualquier habitación llena de gente es algo valiente. Pero interpretar 15 canciones que nadie ha escuchado antes por primera vez frente a una sala llena de gente que conoces y respetas es intrépido. Es posible que Folick desconociera algunas de las estrellas que se habían reunido de boca en boca para verla. En la sala estaban Maggie Rogers, Cherry Glazerr, Lauren Mayberry de la banda Chvrches y Lauren Ruth Ward. Solo algunos de sus compañeros de gran renombre.

Folick formó una nueva banda para los procedimientos de la noche, y una cuya química encajaba con su dominio mejor que nunca. Comenzó con una canción llamada Oh God, cuestionando si cree en algo. Pero lo que se desarrolló durante la siguiente hora fue un ejercicio de fe ciega, y valió la pena gloriosamente.

Folick tenía la habitación a su alcance de un extremo a otro mientras avivaba el fuego desde el borde del pequeño escenario, a veces atando su guitarra, a veces meciendo su propio cuerpo de un lado a otro, y en un momento saltando entre la multitud para bailar junto a ella. a ellos. No hubo calma, ningún momento en el que alguien fuera a la barra o saliera por la parte de atrás a fumar un cigarrillo. No te atreverías a perderte una línea de una de sus nuevas canciones, tal era su llamativa especificidad. La prosa de Folicks siempre ha sido vulnerable y autocrítica. En una entrevista el año pasado con Los Angeles Times, me confesó que casi usó Premoniciones como un documento para llamar su propio comportamiento futuro.

Estas canciones están más desnudas que nunca, y cada una que toca es más reveladora, más melódica, más íntima que la anterior. En Impossible, ella canta sobre cómo le encanta acostarse con personas que creen que puedo salvarlas, hasta que, como un reloj, les rompe el corazón dos años después. Las imágenes que pinta están tan arraigadas en Los Ángeles y su amor por esta ciudad que es fácil asignar a Folick como portavoz de la experiencia angelina de los creativos beatniks modernos. Una canción incluso se titula Short Stop, en honor al bar justo al final de Sunset Boulevard desde el lugar. Puede ver las mesas de billar y los fotomatones de los bares de buceo y probar su bourbon barato mientras lo entrega. En Lucky Doomed Stressed, canta sobre la sensación de vivir en un paraíso cruel:

Los extraños dicen / Están celosos del sol en Los Ángeles / Pero nunca lo han sentido caliente en la cara / Como están varados al costado de La Brea / En un Prius averiado.

Entre canciones, ofrece explicaciones sobre sus significados o cómo las ha escrito y con quién. Su hypewoman bromeó diciendo que Folick estaba a punto de realizar un taller, pero esta era una forma de sermón mucho más relajada y mucho más estimulante. Folick le dice a la multitud que estar condenado no es necesariamente algo malo. Supongo que ese es el tipo de optimismo práctico que necesitamos en este momento.

La música está más comprometida con el rock que la flexión de géneros de Folicks en el pasado. Su contundencia enérgica la convertiría en un gran acompañante del revival Garbage, Liz Phair, Alanis Morissette que se está produciendo este verano. Luce esa misma sonrisa ahora que sus antepasados ????musicales tenían en ese entonces; un desafiante brillo de alegría que se niega a borrar de su rostro a pesar de las tragedias que vivimos todos los días, ya sean pequeñas o enormes.

Algunas de las pistas son desesperantes, algunas divertidas y geniales, algunas enojadas, algunas profundamente tristes (manteniendo mis ojos secos para el Sociópata confesional, una canción sobre cómo Folick engañó a un amante en la que se pinta a sí misma como un monstruo que no merece amor, fue imposible).

Tropezar con el East Village en la ciudad de Nueva York en la década de 1970 y encontrar un espectáculo único de Patti Smith no podría haber sido muy diferente a la experiencia de estar en el Echo anoche. Es 2020, y no hay necesidad de tanta nostalgia. La nueva generación está encontrando su propia rebelión y contracultura para luchar contra las presiones capitalistas.

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El jueves (16 de enero), Folick publicó en Instagram que la aplicación de redes sociales ha sido una experiencia hueca, pero que la gente le reservara un espacio a ella y a su banda para interpretar esas canciones la noche anterior la hizo sentir muy viva. Todos los que estaban allí respiraron esa misma inhalación colectiva.

Enviándome un mensaje de texto el jueves desde un salón de tatuajes donde se está tatuando una mariposa en el tobillo para conmemorar la ocasión, Folick explicó el ímpetu detrás de hacer un espectáculo de material completamente inédito. Tenía hambre de algo crudo, salvaje y aterrador, dice ella. El año pasado luché con sentirme infeliz tocando música en vivo. Me pregunté cuándo fue la última vez que fui verdaderamente feliz tocando música en vivo, y fue cuando lo sentí como un riesgo.

Ella dice que lloró después del espectáculo en la sala verde, que se sintió abrumada por el orgullo, a pesar de que aún no ha hecho el álbum que acaba de presentar. Sentí que era dueño de él de una manera que no había sentido en mucho tiempo, dice ella. Pero afuera, fue la multitud, maravillada por lo que acababan de ver adentro, quienes también se sintieron dueños. Las acciones audaces inspiran acciones audaces. Miya Folick ha puesto el listón para 2020.

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La primera vez que vi tocar a @miyafolick fue en el bootleg probablemente hace unos cinco años y fue lo primero que vi en Los Ángeles que me hizo pensar que sí, me mudé a la ciudad correcta. esta noche probablemente fue como tropezar con un patti smith en el pueblo de la ciudad de nueva york en el pasado. yo no estaba allí sin embargo. estaba aquí. miya tocó durante más de una hora, presentando solo material nuevo, que es punk feliz y valiente en sí mismo. cada canción era mejor y mejor y de alguna manera mejor que la anterior con letras tan específicas que no hay forma de ocultarlas. una canción imposible, creo que se llamaba, fue particularmente extraordinaria. No sé cómo eran las épocas pasadas porque no las experimenté. ¡experimento esto! tenemos esto! y gracias a dios guau miya.

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