Recapitulación de Moga Festival 2019

La antigua ciudadela de Essaouira, mejor conocida como Astapor de Juego de Tronos, fue la anfitriona del 3er Festival MOGA, distinguiéndose con una variada alineación de DJ internacionales, artistas marroquíes y una expresión hipnótica de su música local Gnawa.

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A medida que el cálido sol cae sobre la costa marroquí y el cielo se vuelve naranja marciano, la música que emana del tercer Festival anual de Moga se eleva a un ambiente de otro mundo.

En el escenario tropical del Jardín Secreto, adornado con enredaderas colgantes y flores de colores, Parallells (los hermanos franceses Julien y Thomas de Bie) tocan con la leyenda local Malaam Omar Hayat, uno de los maestros más famosos de la música Gnawa (o Gnaoua) de Marruecos. Nacido en esta ciudad atemporal de Essaouira, Gnawa fusiona instrumentos antiguos con voces que se sienten interplanetarias, una mezcla de árabe, el idioma bereber Darija y un dialecto casi perdido que muy pocos habitantes de Essaour hablan.

Blandiendo su ganebri de tres cuerdas como un Hendrix empapado en ácido, Malaam, que siempre sonríe, toca el instrumento con forma de bajo cuadrado con una alegría desenfrenada. La colaboración despierta algo profundo dentro de la multitud a medida que la música oscila entre los ritmos electrónicos de Parallells y los momentos en los que Malaam y sus co-cantantes toman el relevo. La banda sonora es una fusión orgánica de estos dos mundos: los músicos gnawa bailan salvajemente, se sumergen y se agachan, atacan a los krakebs de castañuelas de hierro, mientras Thomas toca melodías de Ray Manzarek en su Nord Stage 2, una especie de Berber Riders on the Storm.

Trabajando con la computadora portátil cerca, Julien ocasionalmente agrega el gemido solitario de un saxofón, agregando una vibra melancólica de Vangelis Blade Runner a los procedimientos.

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Los momentos en los que Malaam toma el relevo son sin duda los más narcóticos. Con un vestido blanco tradicional y un tocado adornado, la actuación de Gnawa incluye cantos guturales, que a veces suenan más como lamentos fúnebres, con las manos extendidas hacia el cielo. La colaboración se siente espontánea; auténtico tanto a los ritmos electrónicos como a las raíces marroquíes Gnawa. Esto realmente dice algo, ya que estas polinizaciones interculturales a menudo pueden sentirse como si estuvieran tratando de romper clavijas cuadradas.

Tienes tus típicos movimientos de baile tecno, dice más tarde el cofundador del festival, Matthieu Corosine, riendo e imitando el movimiento de hombros por excelencia típico de las pistas de baile de festivales de todo el mundo. Pero cuando Parallells y Malaam Omar Hayat comenzaron, podías ver que la gente [local] naturalmente comenzó a mostrar sus movimientos marroquíes. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Y eso fue mágico, se sentía como si estuvieran escuchando música internacional, pero sintiéndose ellos mismos en ella, sus propias raíces. Me dio escalofríos.

Este momento quizás encarna mejor la filosofía general y la ejecución de Moga. Sus fundadores, Corosine y socio Benoit Geli, plantearon el objetivo de fusionar la música electrónica con la cultura africana. Por eso se asociaron con el productor y director creativo de Casablanca, Mouley-Abdeslam Alaoui. En 2014, Alaoui lanzó el primer Boiler Room en toda África cuando organizó un set infundido con gnawa con Floating Points y James Holden en Marrakech.

Queremos hacer algo que arroje luz sobre la cultura Gnawa, explica Corosine, además de la música electrónica, influencias de todo el mundo, para que se sientan impregnados de la cultura de Essaouira.

Parallels jamming con el marroquí Malaam Omar Hayat en el Moga Festival 2019 en la ciudad de Essaouira. Doreen Donoghue

Esta síntesis cultural a veces puede manifestarse en conjuntos consecutivos que combinan DJ marroquíes con occidentales, como cuando Amine K, posiblemente el principal productor de Marruecos, toca b2b con el DJ/productor de Nueva York Sabo; o cuando Alaoui, o Daox como se le conoce aquí, juega junto a Palestina Bas Ibellini. Aún así, la sesión del atardecer de Parallells x Hayat que fusionó e informó música de dos continentes es el momento emblemático que no encontrarás en muchos festivales del planeta.

Hay otros aspectos destacados más en sintonía con un festival underground típico: los cofundadores de Diversions Music, OXIA y Nicolas Masseyeff, giran espalda con espalda, alcanzando su punto máximo con el movimiento de los sabrosos breaks de Prospas, Prayer; estrellas internacionales como Blond:ish, Behrouz y Kenny Dope; Praslea y Raresh traen su amado sabor rumano como Praslesh. Hay presentaciones en vivo del colectivo de México Sainte Vie, Berlín y Lima Feathered Sun, y Satori, quienes establecieron una sesión multiinstrumental a fuego lento en la cabecera de una amplia piscina esmeralda.

Estos sonidos internacionales están bien envueltos con un montón de actos de cosecha propia, tanto de casa como de la diáspora marroquí repartida por el planeta. el rapero de Casablanca Issam, quien recientemente hizo olas al firmar el contrato discográfico de hip-hop más grande de la historia para un artista árabe, representó al primero; su set era la locura de Arab Trap, y un bienvenido respiro sonoro de la dieta constante de house y techno.

Festival de Moga 2019 Momo Filali

Uno de los mayores descubrimientos fue Glitter, también conocido como Manar Fegrouch. Habiéndose mudado de Rabat a París hace una década para estudiar, Fegrouch condimenta sabores africanos en sus ediciones superponiendo una armonía de sonidos, voces e instrumentos subsaharianos y saharianos, como lo hizo en Anturage & Alexey Unions Visions.

Está cambiando, me cuenta sobre la escena marroquí actual. Cuando era más joven, no se filtraba nada, por lo que tenían que organizar sus propias raves pequeñas. Hace unos cinco años, empezó a ser genial. Tuvimos como cuatro o cinco festivales electrónicos. Ahora hay algo de energía, y los marroquíes han comenzado a sentir curiosidad por la música electrónica. Y eso es genial, eso es lo que necesitamos un poco de buena energía.

Más del 80 por ciento de los 6.000 asistentes procedían de Marruecos. Está claro que la energía se está catalizando en toda la nación del norte de África. En total, Moga se lleva a cabo en cuatro escenarios (tres al aire libre y un club nocturno tradicional) repartidos en un extenso complejo turístico Sofitel, que presenta a 65 artistas durante tres días. Lujoso y bien equipado, el Sofitel ofrece un fondo limpio y exuberante, pero no ofrece muchos recordatorios visuales de que, de hecho, se encuentra en Marruecos. Desde las palmeras bien cuidadas y el césped recortado, podrías estar de fiesta en Marbella, Dubái o Newport Beach.

Hay un par de eventos secundarios en la ciudad de Essaouira, pero es una pena que el antiguo pueblo no esté más profundamente entretejido en el tejido de Moga. Habiendo ganado fama recientemente como el lugar de filmación de Game Of Thrones Astapor, hubo mucho entusiasmo por el baile donde Daenerys Stormborn ganó su infame apodo de Breaker of Chains (donde liberó a los Inmaculados, asando a los esclavistas como kebab). Corosine explica que el plan inicial era festejar en ese patio, pero cuando el puerto pasó a ser protegido por la UNESCO en 2015, la fiesta en Skala de la Kasbah se dejó de lado.

Festival de Moga 2019 Momo Filali

Tan progresista como es Marruecos, sigue siendo una nación musulmana. Las leyes muy estrictas sobre el consumo de alcohol dificultan la obtención de los permisos necesarios para beber abiertamente, especialmente en las partes más antiguas de la ciudad. Dada la impresionante belleza y la profunda antigüedad de la Medina, esto es particularmente decepcionante.

Eso no quiere decir que a Moga le falte sabor. Es uno de los lugares de festivales más exóticos que hemos disfrutado. Con la riqueza indeleble de la cultura marroquí, hay recordatorios constantes en todas partes de que eres un extraño en una tierra extraña, incluso en los opulentos confines de un hotel de 5 estrellas. Un gran porcentaje de los asistentes viste caftanes, túnicas sueltas y sudaderas con capucha árabes puntiagudas, y el idioma y la sorprendente belleza del pueblo marroquí informan los sentidos. Durante el día, uno puede pasear por el estrecho laberinto de adoquines de la Medina y comer pulpo, tiburón y dorado recién sacados de la red de un pescador.

Aún así, tanto Corosine como Alaoui prometen que a medida que Moga se expande y sus raíces (y financiamiento) se fortalecen en la comunidad, la antigua ciudad que alguna vez se conoció como Mogador se enredará aún más en el tejido de Moga. La edición de 2017, por ejemplo, ofreció lecciones de cocina marroquí, fiestas en azoteas al atardecer, talleres artesanales, proyecciones de documentales, clases magistrales sobre teoría musical Gnawa y más. Esperan aumentar estas ofertas en ediciones futuras, y eso solo puede ser algo bueno.

Cuanto más Essaouira, mejor para todos.

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