Terri Lyne Carrington sobre Jazz y Diversidad de Género (artículo de opinión invitado)

Mientras la industria de la música celebra el Mes de la Historia Negra, hoy (23 de febrero) se anuncia una nueva iniciativa dedicada a construir un futuro de jazz más inclusivo. Next Jazz Legacy es un programa nacional de aprendizaje de tres años para mujeres emergentes y músicos no binarios lanzado por New Music USA y el Berklee Institute of Jazz and Gender Justice, respaldado por una importante financiación de la Fundación Andrew W. Mellon.

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Terri Lyne Carrington

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Next Jazz Legacy también está revelando sus primeros siete ganadores (de 86 solicitantes) y los principales artistas de jazz con los que se asociaron para aprendizajes de rendimiento de un año. Están:

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  • Ivanna Cuesta (batería; aprendiendo con Esperanza Spalding),
  • Lexi Hamner (voz/trombón; Tia Fuller),
  • Keyanna Hutchinson (guitarra; Lizz Wright),
  • Alexis Lombre (piano; Marcus Miller),
  • Anastassiya Petrova (piano/órgano; Chris Potter),
  • Loke Risberg (guitarra; Linda May Han Oh)
  • Kalia Vandever (trombón; Mary Halvorson)

Como mentores creativos de este grupo inaugural se encuentran las estrellas del género Wayne Shorter, Bobby McFerrin, Georgia Anne Muldrow, Brandon Ross, Bill Stewart, Kris Davis y Jen Shyu.

Las ofertas de programas también incluyen tutorías comerciales y una subvención de $ 10,000 para que cada aprendiz lo use como una inversión para desarrollar aún más sus carreras. Adoptando los principios de justicia racial y de género, la ejecución inicial de tres años del programa está siendo guiada por un consejo asesor cuyos miembros incluyen artistas y representantes de NPR, la estación de radio WBGO, Jazz at Lincoln Center, The Kennedy Center y New York Winter Jazz Festival. .

La presidenta/CEO de New Music USA, Vanessa Reed, dijo en un comunicado: Esta formación y la gran demanda de nuestra convocatoria demuestran el gran talento de la próxima generación en el jazz que está preparada, con la ayuda adecuada, para avanzar al siguiente nivel. de sus carreras.

Haciéndose eco de los sentimientos de Reeds, la maestra de jazz de NEA, Terri Lyne Carrington, baterista y directora artística de Next Jazz Legacys y fundadora del Berklee Institute of Jazz and Gender Justice, describe aún más la necesidad y los objetivos de los programas en el siguiente artículo de opinión para Nosotros .

No solo tenemos que enfrentar los hechos de que la misoginia y el sexismo siguen siendo una parte muy importante de la industria de la música, dice Carrington. Tenemos que cambiar los sistemas y patrones que han permanecido opresivos para que la música florezca por completo y coincida con la evolución de la humanidad.

¿Cómo sonaría el jazz si hubiera equilibrio de género entre los creadores de la música?

Esta ha sido una pregunta que he estado reflexionando profundamente durante los últimos cinco años, dándome cuenta de que todos los estándares a los que me apegué fueron esencialmente creados por hombres. Nunca cuestioné las razones de eso o si estaba alineado con mis valores o no. En cambio, traté diligentemente de tocar (y ser como) uno de los muchachos, sin darme cuenta de que el futurismo del jazz no se puede lograr sin equidad de género y transformación en áreas como la paridad salarial, la educación y el acceso. Pero la música tiene mucho más potencial del que se ha realizado.

La falta de diversidad de género, ya sean mujeres o músicos no binarios, me deja con curiosidad. Me pregunto cómo habría sonado si hubiera una estética incrustada en la música atribuida a las mujeres que fuera valorada. Me pregunto si hubiera tocado diferente sin tratar de sonar como los hombres que idolatraba y sabía que eran geniales; no estar al tanto de grandes mujeres bateristas para estudiar también. Ahora he hecho de esa curiosidad una gran parte del viaje de mi vida. Tenía las anteojeras puestas como tantos de mis colegas y predecesores.

Pero una vez que abrí completamente los ojos a este problema, fue como abrir la caja de Pandora: el problema ya no podía contenerse. Tenía una multitud de emociones con las que lidiar y la ira era una de ellas. No solo sobreviví, prosperé en esta forma de arte. Sin embargo, ahora he conocido a demasiadas mujeres que no han tenido mi experiencia. Y no, no es porque no trabajen duro o no tengan talento. No solo tenemos que enfrentar los hechos de que la misoginia y el sexismo siguen siendo una parte muy importante de la industria de la música, tenemos que cambiar los sistemas y patrones que han permanecido opresivos para que la música florezca por completo y coincida con la evolución de la humanidad.

Cuando hablo de jazz y género, la respuesta de muchas personas es que simplemente no se dieron cuenta. En la superficie, eso suena increíblemente inconsciente. Sin embargo, no me di cuenta del todo porque la inequidad se ha presentado como la norma. Así que ahora nos preguntamos ardientemente por qué se ha sentido normal para muchos de nosotros tener una colección de álbumes (o archivos digitales) que incluye muy pocas o ninguna mujer instrumentista. La narrativa arraigada ha sido que los hombres tocan la música y las mujeres la cantan.

La iniciativa Next Jazz Legacy (NJL) es parte del creciente colectivo de esfuerzos que abordan y se esfuerzan por cambiar esa narrativa. Nos gustaría establecer nuevos estándares para nosotros y para la comunidad del jazz, al darnos cuenta de que hay mucho trabajo por hacer para que exista una diversidad de género adecuada. Se deben crear más oportunidades para las mujeres y los músicos no binarios a fin de que se conviertan en parte del tejido del género. La segregación de género en la interpretación del jazz debe desnormalizarse para que la música se desarrolle aún más.

Como director artístico de NJL, quería que nuestra iniciativa se centrara en los artistas dentro de los primeros 10 años de sus carreras que consideramos que se beneficiarían más de nuestro programa. No hay manera de aprender la forma de arte sin estar en el escenario con personas que son mejores que tú y tienen la experiencia para que alcances tu máximo potencial. Ayudaremos creando pasantías con líderes de bandas de cualquier género, así como tutorías creativas y comerciales. Es un esfuerzo para ayudar a cerrar la brecha para mujeres y artistas no binarios que necesitan apoyo y respaldo para alcanzar el siguiente nivel.

Tuvimos 86 solicitantes este primer año, una participación sorprendente que incluso me sorprendió. Si bien solo pudimos elegir siete, esta demanda en nuestro primer año demuestra que las mujeres músicas están persiguiendo carreras en el jazz. También debemos ser conscientes del hecho de que la equidad de género debe existir en todas las etapas del desarrollo artístico, desde los jugadores novatos hasta los acompañantes y nuestros artistas e improvisadores más célebres, todos los cuales contribuyen de manera significativa a la forma de arte.

Mi esperanza es que la gente afirme que ya no podemos aceptar las cosas como han sido, ya sea con respecto a la raza, el género, el medio ambiente o cualquier otra área de marginación. Nuestra propia existencia y el avance de la humanidad dependen de que todos lo hagamos mejor.

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